太黑色幽默了，前两天看到媒体人 @雷斯林 Raist 发微博吐槽，说发现某平台窜改了《搏击俱乐部》的结局。
任何一个看过片子，不，应该说，即便是没看过片子的人，应该也多少晓得它是影史上最经典的结局之一。
先不说改得怎样样。
原版结局有个经典片段，配角杰克杀掉本人的第二人格之后，跟女友牵着手看摩天大楼爆炸倒塌。
对这一幕的各类解读可以写成一篇万字论文：小丑式的次序推翻，底层毁坏欲的释放，配角摧毁肉体世界、夺回自我 ……
总之很难用简单的言语去描述它的精妙和浪漫，豆瓣最高赞的短评说的就是 " 我要带我的女冤家去看炸大楼 "。
就是这样一段被奉为神来之笔的开头，在某视频网站上，凭空消逝了。
取而代之的是一段被强行加上的旁白，为了假装成原片的样子，连字体都被精心修饰过。
故事在配角杰克开枪杀死另一团体格后戛但是止，旁白补充说：经由泰勒提供的线索，警方迅速理清案情，一举将他们抓获，阻止了炸弹的爆炸。
审讯当时，泰勒被强迫送入肉体病院承受医治，并于 2012 年康复出狱。
多么正能量的开场，多么无懈可击的逻辑。
改这一段剧情的创作者一定是世界上最天真仁慈的傻白甜，笃信奥特曼一定能打败怪兽，灰太狼永远吃不到喜羊羊。
假如一个大卫雕像立在他眼前，他会无比自然地替它穿上裤衩，好意提示去欣赏艺术的观赏者：留神，这个雕像是裸体！
《搏击俱乐部》被强行安上的结局，在我眼里就跟大卫身上的裤衩差不多。
出口片逃不过删减是预料中的事，剪粗口、暴露、血腥暴力都是根本操作。
比方《银翼杀手 2049》在国际上映的时分就首创了一种画面裁切法，把镜头里的裸体、大胸剪裁得干洁净净。
了解。一定是像卡梅隆说的，由于如今国际的 3D 技术太优秀，片方担忧前排观众不由自主伸手影响后排观众观影。
还有奥斯卡最佳影片《水形物语》里，女主有一个后背暴露的镜头，被贴心肠遮挡上了小黑裙，充沛展现了我国前期人员熟练的 PS 技巧。
杨德昌的《海滩的一天》，原版 166 分钟的长度，在某平台被删到只剩 50 多分钟。
海滩的一天变成海滩的 1/3 天，原来看一部片子的工夫如今能看三部，工夫管理巨匠赚翻。
这些改动的规范是什么，观众向来无从知晓。
如今《搏击俱乐部》又给一批片子提供了新思绪，不只可以剪、删、遮挡，改结局也未尝不可。
评论里有人提到很早之前国际引进的一部尼古拉斯 · 凯奇主演的《和平之王》，上映时删减时长近四非常钟，最大的改动异样是在结局。
电影主线是凯奇饰演的军火商的发家之路，原版结局是配角入狱、认罪，但由于被美国总统需求最终无罪释放。
国际上映版则对他停止了一番感天动地的心灵洗濯，把一个毫无品德、利益至上的商人变成了幡然悔悟、楚楚不幸的座上客。
当正义的光辉普照在凯奇的头上，电影打出最初的字幕：尤里 · 奥洛夫（即配角）供认罪行并被判处终身开释。
一切的电影到了内娱都会拥有最弱小的赛博监狱。不论是神偷、大盗、悍匪、凶犯还是特工 …… 只需守法乱纪，最初通通都要承受法律的审讯。
我想这也是为什么《小丑》没有在中国上映的缘由，假如结局是小丑进了哥谭监狱，续集岂不是要变成《Joker 的救赎》？
所以当年各种港片在边疆和香港根本上都会分化成双结局，边疆版简直毫无悬念，永远是 " 坏人 " 死去、自首、被判刑 ……
《无间道》的原版结局是梁朝伟被卧底打死，刘德华得以持续隐藏在警队，洗白做个坏人。
边疆版本变成了刘德华莫明其妙被识破卧底身份，最终蹲了大狱。
但这又怎样解释《无间道 3》接着第一部的剧情讲刘德华以警察的身份调查梁朝伟的身世呢？
懂了，我们都没发现无间道其实是个科幻片，每个平行宇宙都有一个刘建明。
或许用双结局来描述这个版本还是太抬举它了，这清楚就是个完整不全的边疆特供版。
依照导演刘伟强的说法，《无间道》的中心是两个配角无法拿回本人的身份，各自活在无间天堂里，不断受着内心的煎熬。
原版梁朝伟的死是脱离了天堂的轮回，逃过一劫的刘德华反而身在天堂。这不比地道的 " 罪有应得 " 更有深意？
反正少量港片引进边疆之后都自动变成了命题作文：已知原作是个立功故事，求推导出一个黑暗结局，看一部就等于看了全部。
《杀破狼》的结局从甄子丹饰演的热血督察坠楼身亡，砸死了楼下坐在车里的洪金宝妻儿，变成了甄子丹把黑社会老大洪金宝打死，顺利挽救人质。
把原作的严酷性和宿命感变成了 " 坏人有好报，坏人活不长 " 的规范青少年德育教科书。
《神探》的结局从警察安志杰精分黑化、杀人后方案嫁祸女友脱罪，变成了自动打电话自首，邪道的光一下子照在了大地上。
这段台词其实可以剪辑上去重复运用，毕竟将来还有有数立功片的配角会本人乖乖自首。
也许将来某天我们的观众会构成一套奇特的观影习气，又名结局切割大法。
以前听说原著党有一种肉体成功法，每当遇到喜欢的作品被改编，他们会迅速切割影视和小说的关系。
如今发现这招在各种被魔改的经典电影里也格外适用。
有一阵港片盛行过一种改名 + 重剪的引进形式。杜琪峰的《大只佬》边疆版改名叫《大块头有大智慧》、《黑社会》摇身一变成了《龙城岁月》，周显扬的《杀人犯》更名成《罪与罚》……
片名的变卦简直同时意味着片子在内容上的面目一新，片方勤勤恳恳脱敏，观众不知所云。
《大只佬》原版触及的封建科学元素被完全删除，从惊悚片变成了大义凛然还带点诙谐的法制栏目。
港版上映后拿下 3 项金像奖，张柏芝被提名影后，刘德华也加冕影帝。
后果边疆观众看完胡乱剪辑版之后大跌眼镜，纷繁打下 3 星以表 " 敬意 "。
后来杜琪峰再谈起这部片子时依然耿耿于怀，并不想供认《大块头有大智慧》是他的作品。
另一部《罪与罚》，原版由于有少量暴力血腥的镜头，在香港上映时被定为三级。
想也晓得这种尺度的作品跟边疆观众无缘，奈何周显扬不信邪，亲身上手剪了一部散装版。
郭富城也变成热心青少年身心安康的公益大使，说原版《杀人犯》" 暴力镜头小孩子进影院看了不好 "。
后果就是《罪与罚》跟《杀人犯》简直是两个故事。
本来孤儿怨式的开头——儿童容貌的不老症杀人犯，被改写成了配角的 " 黄粱一梦 "，彻底成了国产劣质恐惧片的套路。
在原版的对照下，这些边疆特供版作品更显得像是掩耳盗铃、欲盖弥彰。
但是无法否认的是，我们正在逐步习气立功片最初打出的僵硬字幕，也习气了一部电影由于 " 技术成绩 " 延迟上映。
再见时演员能够曾经说着跟嘴型不符的台词、抽着肉眼看不见的烟，这一切我们都在逐步习气。
电影变成了养殖场的肉猪，上市之前必需盖上一个正能量的戳。
2017 年那部被誉为中国版的《熔炉》的《嘉年华》，最令人印象深入的无疑也是开头那抹突兀的黑暗。
公映版有一幕，少女小文听到医生否认本人被性侵的现实之后，一团体坐在病床下流泪。
镜头一转，对准了空荡荡的窗、大开的窗户和飘动的窗帘。
这个长达 15 秒的空镜头似乎是在印证着传说中那个冰冷的结局（少女小文他杀）。
但是在上映的版本中，电影在这一幕后忽然迎来了剧情上 180 度的大转变。
涉案人员被依法制裁，小文也奇观般地妙手回春。
作为观众还能说什么呢？
感激国产电影永远能在结局让人如沐春风、感受在理想世界感受不到的暖和？
假如说电影是造梦艺术，窜改结局可算是把这门手艺发扬到极致了。
可电影毕竟不同等于理想。
坏人应该遭到相应的惩罚，坏人应该取得命运的奖赏。
这在理想里是大快人心的事，但跟电影的结局不是一回事。
假如戏外的结局总是皆大欢喜，那么戏里发作的是喜剧还是悲剧真的那么重要吗？
评论