杨洋和热巴的 cp 剧，最近有人在磕吗？
有人说俊男美女同框，无敌养眼；又有人说热巴真是简直和男性毫无 cp 感可言。
氧叔的关注点却不是这些，杨洋与热巴的这部剧算得上往年的偶像剧大制造，不管从班底还是上新速度看，都是有不错的团队在支撑的。
但是，这部剧的海报审美真有些一言难尽。画面寓意复杂粗犷，整页都在表达 " 快看！我们很甜！"。
▲ 2021 年海报还是过来十年的制造水准
这类海报乍一看是不是很眼生？没错，再看几组其他类型电视剧的海报封面，看一张还行，看一组就 " 下头 "。
▲海报 " 需求控糖 "
流量明星大头贴 + 千篇一概的海报审美在国际电视剧市场简直算常态。周冬雨与倪妮古装剧海报，不能说完全类似，只能说如出一辙。
▲仙侠的 " 四海八荒 " 海报审美
杨幂这些年的电视剧海报，不管是悬疑、偶像、都市，海报的审美作风都相当固定。直接粗犷的人物关系表达，有男女主的肯定要亲亲抱抱举高高。
一些剧清楚毫无联络可言，从封面上看却让大局部的剧看上去似乎是第一部与第 N 部。
翻开某门户网站阅读，这些上新的剧封面，与早些年的都市爱情网络小说以及厕所读物封面，类似度极高。
究竟是什么招致了国际电视剧海报——流量怼脸，千篇一概？复杂总结：流量明星的众多、饭圈文明的搅扰、群众被驯化的审美诉求。
堕入审美怪圈的国产剧海报
国产剧海报同质化严重 + 审美精雕细刻，首因是流量明星的众多化。在互联网的风口红利之下，文娱圈涌现大批量的流量明星。他们凭仗团体话题热度、粉丝群体、粉丝的购置力，迅速成为各大电视剧的宠儿。
新人演戏没什么不好，但从他们的演技来看，大局部的流量明星参演电视剧基本诉求还是" 疾速捞金 "。制造方用流量明星造势割韭菜，流量明星因而获利，再次添加热度。
▲流量每年上线的作品多如牛毛
这样的市场循环之下，毕竟有流量就会有收益，电视剧的质量、演员的演技、以及前期的海报，重要水平一降再降。
而他们的演技是这样的：怒吼、表情乱飞、看的观众头晕目眩。
▲迷惑
在这种理念之下，我们能看到数量极为庞大的" 流量明星大头贴 "海报，只需把男女流量的脸往封面上怼，举措能亲昵就亲昵，其他内容通通往后靠。
请了流量明星参演肯定要把流量的价值发扬到最大，如何发扬到最大？不是磨炼演技，也不是好好做内容，而是直接性的把流量明星的大头贴放在海报上，停止疯狂的宣传造势，以此来吸引观众。
流量红利转眼即逝，粗犷的 " 怼脸 " 似乎是最省力的方式。
▲御用拍照模板
第二个缘由，被驯化的审美诉求。海报这一称号，最早来源于上海，是一种罕见的宣传方式。旧时，海报是用于戏剧、电影等上演或球赛等活动的招帖。
上海的人通常把职业性的戏剧上演称为 " 海 "，而把从事职业性戏剧的扮演称为 " 下海 "。作为剧目上演信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是由于这个，人们便把它叫做" 海报 "。
▲正看：波浪崎岖的海；倒看：山涧公路风光图
不管关于活动还是作品，海报存在的朴素意义是宣传与吸引顾客。而古代的国产剧海报是如何吸引人的？
它们不从封面的艺术感与美感动手，而是从群众日渐低落的磕 cp 诉求方向来发力，各种审美意义上的美感，都不如男女明星的 cp 感擦边球。
氧叔大胆开麦一下，cp 感与作品的好坏并不成正相关的关系，相反那种过度营销 cp 与恋爱感的内容，往往有些拈轻怕重。妄图用偏离内容自身的其他链接去留住观众，是一种很讨巧又扁平化的审美引导。
第三，饭圈文明的干涉。以吴亦凡与杨紫的《青簪行》为例，大家晓得为了这部戏封面人物的站位，这两家的粉丝还停止过长达数月的撕番大战吗？
一张海报两团体，脸的显露水平、站位、以及外型等等，粉丝都会拿着缩小镜察验。哥哥为什么没有处在最两头？哥哥的外型为什么没有他人的好？姐姐为什么排名不是第一？
资本喜爱流量，宣发指导由于花大价钱请了明星就要物尽其用展现，再加上粉圈的像素级别撕番干涉，留给这一张封面的创作空间一缩再缩。
从某种意义上讲，以上三方是最不在意封面海报美感的人，偏偏又都是他们去主导干涉这件事，这是不是十分黑色幽默？
好审美的国产剧海报长这样
关于市面上这种劣质的海报审美文明，微博上已有一个" 国产电视剧的海报审美终究怎样了 "的话题，在这个词条上面，氧叔发现有许多人参与了讨论。
大家众口一词的讲出了对这种习尚的轻视与不喜欢，也分享了不少本人以为的好审美海报。
精雕细刻的产品渐渐被观众所丢弃，也预示着市场上留给它们的生活空间不多了，假如它们还不能改动，只能落得无人问津的境地。
烂审美与烂内容再也不叫座，皆大欢喜。上面，我们就来看看那些被观众票选出来的好审美海报。
第一种，构图巧妙 + 人物关系构造化与表情细腻化。海报的初衷是宣传与吸引顾客，人类文明开展到如今，海报的作用已不是复杂的宣发，它还是一个作品的缩影与引子。
做得好的海报 vs 差海报，辨别差在对构图了解，以及人物关系的展现概念上。《山海情》vs 周冬雨的古装剧。
对角画面与山海相隔的人物站位，不必看剧情就能感遭到故事的次要内容中心—在困苦中同舟共济，只需有心有爱，山海亦可平。
再看旁边的海报，构图与人物关系就扁平化太多，显露信息也无限。—古装、爱情、玄幻，一个扫射行发言，这类型海报的电视剧根本可判别为烂片。
有人说题材不同不能比照？再来看看早年的《仙剑系列》与如今的古装封面比拟。前者角色群像明晰，画面有两个故事构造。上端是江湖儿女的情爱痴缠，林月如的站位与眼神，十分抑制的 " 第三人 " 视角。
下端是李逍遥，灵儿与教主的对决。并肩作战的姿态似乎阐明了三团体的爱情，最初是这两人走在一同；背对背迎敌。
又归回到仙侠题材。异样的类型，大爱、小爱、复杂之爱、以及决战武戏，都处置的很好，只赏封面就是这样的剧更值得花工夫看看。
第二类，认识流型海报。上榜的有《河神》、《觉悟年代》。想要表达丰厚剧情的方式有很多，奥秘的图案来表达悬疑，笔尖与拳头的组合画面来表达那代人的知识与信心力气感。
姆斯发明出认识流这个词，用来表表示识的活动特性：集体的经历认识是一个一致的全体，但是认识的内容是不时变化的历来不会运动不动。认识流型的海报也有这种活动性的艺术美感，多重含义多重隐喻，千人千面。
第三类，情节展现类。这类海报是剧作宣发最罕见的类型，虽然往常却很考验作品自身的质量与美术设计的功底。
用人物关系与故事的一角来展示作品自身的魅力，选的好则张力有限，选的不好则千篇一概毫无新意。
《隐秘的角落》这张绿植封面，绿植版海报出现的是一种偷窥既视感，丛生花草的缝隙里聚焦在远处船头三个孩子身上。
绿色意味着重生、战争与平安感，而剧中却少量运用了暗色彩的墨绿色，用来暗示隐藏、主动，与集团游离在外的觉得
包括设计海报的主创人员也说：让观者一眼看到了本人想要的东西，美、猎奇、窥探，并且可参与解读，参与揭秘。
甚至观众对此的解读更片面细致，因而有了其他的感受领悟，这相似于设计思想的效果转化，其实是十分令人欣喜的。
《白夜追凶》与《无证之罪》的海报也是氧叔这几年看过较好的小荧幕海报。立意明白，观众能从画面上解读到人物的统一与双重身份感。
说来说去，在注重根底的艺术美感设计之外，小荧幕海报的审美要提下去，中心还是要关注作品自身的价值。
好在，直到氧叔开端写这篇文章时，吴亦凡事情有了最新的停顿。他被朝阳公安通报以涉嫌强奸罪被刑拘，操行不端的流量为本人的所作所为付出了代价，能否也预示着上一个流量时代的式微。
不管是从电视剧作品还是封面海报设计，整个行业都不再相对化的围绕流量明星旋转，群众与资本的目光回归至作品自身，好审美与好内容，又一次迎来了属于本人的时代。
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