日本爱情片，为何没人看了

橘虞初梦热点新闻 2022-03-05 15:03:14 0 0

图为男女配角麦君与绢。/ 电影《花束般的恋爱》剧照

由菅田将晖和有村架纯主演的电影《花束般的恋爱》目前在豆瓣取得 8.7 的高分，口碑爆棚的同时票房成果却继续低迷，上映十天仅拿下 4600 万票房。

编剧坂元裕二，这位在 23 岁就写出《东京爱情故事》的 " 社会派剧作家 "，往往是复杂主题延续剧和好作品的代名词。但《花束般的恋爱》比起之前让他名声大噪的作品，在故事情节上却显得平凡。

它不同于遍及谵语、撕扯、狂热、猛烈、势不可挡、时而上穷碧落时而下抵黄泉的爱情剧本，更像几笔落在白纸上的铅笔划痕，无法做到力透纸背，只是淡如日常。

家庭餐馆里，一对情侣热忱地分享一副耳机。坐在远处的夹克男说：" 那两团体并不喜欢音乐。音乐不是单声道，都是双声道。用耳机听，右边和左边的声响是不一样的。只戴一只耳机听，那就是另一首歌了。" 坐在另一桌的长发女人也察看着这对情侣：" 两团体分着吃炸猪排盖饭，一团体把炸猪排都吃完，另一团体吃的是什么？鸡蛋盖饭，对吧？虽然他们想听同一首歌，但听到的内容不一样。他们两个如今听的，并不是同一首歌。音乐家和工程师们都是一边吃着夜宵便利一边反复比拟，听了几十遍、几百遍，才做出一首歌曲，后果有人居然把它分红左声道和右声道来听。"

目前该片在豆瓣取得 8.7 的评分。/ 电影《花束般的恋爱》剧照夹克男对女伴说着一样的话，显得义愤填膺：" 担任混声的任务人员，一定会气得直接把夜宵扔了。"" 不行，我要去通知他们。" 长发女人和夹克男同时起身，走向热恋中的情侣，要去制止这种对音乐任务者的亵渎，走到中途，两人惊惶相视，为难地僵在原地，然后缓慢地移动步子，掉头回到本人的座位上去。依照一向以 " 关联性 " 为创作内核的剧作家坂元裕二的惯常手法，在电影《花束般的恋爱》扫尾呈现的这两个年老男女，一定有什么前尘往事。吊桥效应，屈指可数电影《花束般的恋爱》于 2021 年 1 月在日本上映，延续六周稳居日本票房冠军。除了 " 高纯度恋爱 " 的宣传词，让许多观众蜂拥而至的另一个重要缘由是，影片剧本是有 " 盛行剧名家 " 之称的坂元裕二创作的。这位在 23 岁就写出《东京爱情故事》的 " 社会派 " 剧作家，往往是复杂主题延续剧和好作品的代名词。但《花束般的恋爱》比起之前让他名声大噪的作品，在故事情节上却显得平凡。它不同于遍及谵语、撕扯、狂热、猛烈、势不可挡、时而上穷碧落时而下抵黄泉的爱情剧本，更像几笔落在白纸上的铅笔划痕，无法做到力透纸背，只是淡如日常。

麦君与绢在海边合照。/ 电影《花束般的恋爱》剧照由于错过了末班车而偶尔看法的大先生麦君和绢，在交谈之中发现爱好和兴味简直完全一样。相似于两个网友翻遍了对方看过的电影、听过的唱片、参与过的同城活动、关注的图书作家，发现彼此的轨迹重合相交过屡次 " 这团体和我惊人地类似 "，进而轻而易举地下出结论—— " 我们的灵魂惊人地契合 "。两团体由于同时认出了押井守、异样喜欢把电影票根当作书签、书架上的书几乎和对方的完全分歧等这些 " 世另我 " 的细枝末节而心生好感，开端交往——在愿望繁衍无量而精神无限的明天，爱情的发作曾经比以前要难了，但还是会发作。

爱情，仍在发作。/ 电影《花束般的恋爱》剧照两个生疏的男女交流二十年积累上去的信息集合，看到许多重合的局部——譬如 " 石头剪刀布游戏的逻辑不对 "，或许 " 包里放着同一个作家的书 "，又或许 " 脚上都穿着一双白色的启齿笑球鞋 " ——于是武断觉得，喜好分歧了，灵魂契合了，对方就是那个不能错过的、命中注定的人。虽然在以前信息阶级差别宏大的时分，这种概率很小，但在盛行文明简直能做到全球同步、社交软件人手必备、信息分发几乎免税的时代，同龄人之间的信息储藏乃至价值观远亲繁衍的概率太高了。知识构造类似、档次鉴赏类似、能辨认出盛行符号、交流几个关于 "YYDS" 的口水段子、记住 " 新海诚成为第二个宫崎骏 " 的旧事标题，在万人如海的时代也是一件容易的事。

在社交软件兴旺的时代，爱情的门槛变低了还是变高了？/ 电影《花束般的恋爱》剧照故事开展到第 40 分钟，两个类似的情侣去了美术馆，到人形町吃了炸牡蛎，让冤家给画了肖像画。他们之间的相遇、恋爱、争持都和这些盛行文明甚至文艺喜好休戚与共。在拥有大阳台的房子同居后，这对恋人计划买 Switch 游戏机和《塞尔达传说》。可是随着麦君进入企业后，已经的漫画梦想和塞尔达游戏一同被放置了，他的游戏进度不断困在某个山谷里，难以再和绢一同持续分享那些朴素的时辰：去看一部舞台剧，依偎着为漫画情节而伤心哭泣，走过堤岸去喜欢的面包店买一纸袋的炒面面包。当两团体承载的生活重压不再分歧当前，坂元裕二是这么写的：懊丧的绢给正被骂得狗血淋头的麦君发短信—— " 那家面包店关门了 "，麦君脸上的表情显得极不耐烦—— " 去别家买不就好了 "；两人走进同一家书店，绢记挂着曾一同为之流泪的《黄金神威》，麦君却拿起了《人生的胜算》；在麦君的长辈过世后，两团体回到家，却彼此无话。

从无话不说到无话可说。/ 电影《花束般的恋爱》剧照两团体对爱情的认知呈现了割裂，在社会任务的耳提面命中，麦君将爱情转向了家庭责任感，而绢还停留在先生时代，将爱情建构在对同一件事爱好的根底上。一份爱情行至五年，他们究竟是由于知识信息构造类似才走到一同，还是由于灵魂契合才走到一同呢？在坂元裕二创作的另一本小说《往复书简》里，这位剧作家提到的吊桥效应，是指当一团体提心吊胆地过吊桥的时分，会情不自禁地心跳放慢。假如这个时分，碰巧遇见另一团体，那么他会错把由这种情境惹起的心跳放慢了解为对方使本人心动才发生的生理反响，故而对对方繁殖出爱情的情愫。促生爱情的理由有这么多，由盛行文明伙同知识构造鼓动下而发生的灵魂契合的虚幻感，也能够是另一种 " 吊桥效应 "。吊桥效应，屈指可数。

所谓的灵魂契合，是 " 吊桥效应 " 作祟？/ 电影《花束般的恋爱》剧照爱情消逝，人证留存从 2002 年起，坂元裕二就不断在写延续剧剧本，和其他剧作家不同，他总是喜欢写家人之间为彼此做了什么，恋人相处时又为彼此做了什么，比方《花束般的恋爱》里，他写了两个主角恋人相互在前臂上文了对方的名字。在承受《里手本性》节目组采访时，坂元裕二说，所谓完成一部作品，并不是指塑造出一个具有开朗或许阴暗等某特性格的人，而是塑造出一种关联性。" 说究竟，人是在与别人的联络中生活的生物，延续剧就是描写人与人之间关系的东西嘛。"无论是在《花束般的恋爱》，还是在过往的作品里，坂元裕二的剧本都有一个明显的特点，那就是生活的琐碎无处不在，甚至成为了故事的主体和枝干。在延续剧《四重奏》中，四个主人公凑在一同吃炸鸡，展开了一场关于 " 要不要在炸鸡上浇柠檬汁 " 的长达非常钟的絮语。就这一场看似对推进情节没什么用途的说话，却勾勒出了四团体的特性和价值取向。

坂元裕二擅长在生活细节中勾勒人物性情。/《四重奏》被采访者问及 " 如何不运用直接的表现，就能表达出人物的性情和情感 " 时，坂元裕二拿出一张白纸，写下 " 喜欢 " 两个字。" ‘喜欢’这种感情是表达不出来的。但不经意的对话和一些纤细的举动，把这些生活琐碎写进剧本，就是将‘喜欢’这两个字四周的局部一点一点涂满。比方说，我喜欢他，他的眼睛会发光，我觉得这里并没有真实的情感。（可是，假如是写）在坐公交车回家的路上闲谈，在车上和他说‘明天风好大啊，后面那个大叔睡着了，不断在打瞌睡呢’之类的，然后跟他拜拜，回到家里，原本想一团体看会儿电视，但还是关掉了。" 坂元裕二手里把玩着一张纸，持续说，" 然后像这样无聊折纸的时分，忽然认识到，啊，我能够喜欢他。一团体物是经过点点滴滴累积而成的。在电视上，比起庞大的故事，我觉得经过细节塑造而成的人物，更能给人带来安慰。"

" 相比于故事的兴趣性，我更喜欢那些人可以像真实存在一样。"/《里手本性》采访片段因而，这种生活琐碎创作法，照例呈现在了《花束般的恋爱》里。《黄金神威》的连载、《牯岭街少年杀人事情》的重映、舞台剧的闭幕，这些琐碎编织出了一条不言自明的工夫线，以证明麦君和绢阅历过的五年。和晚期的创作方式不同，中年的坂元裕二不再是个直接抒情的人，更情愿用人证去填充情感。23 岁时，坂元裕二年少成名，日本媒体曾说，每当《东京爱情故事》在电视上播出的时分，大街上就看不见女白领的身影。这部创下了最高收视纪录的电视剧，让许多爱情题材的剧本邀约蜂拥而至。但年老的坂元裕二却无法爱上本人的作品：" 只需观众喜欢，收视率高就好了——对这种观念我抱有激烈的讨厌感，只是茫然地想到，这不是我真正想写的东西，很想逃走。"

《东京爱情故事》已经创下最高收视纪录。/《东京爱情故事》27 岁时，他淡出了电视剧行业。32 岁起，他索性在家中闷头写小说，但是，3 年的坚持却没能写出一个完好的故事。迫于生计，他重返电视圈，承受了原作小说和国外人气电视剧的改编任务，在不清楚想写什么的形态下，8 年工夫一晃而过，直到 35 岁时女儿的出生让他迎来了转机。" 人总归会回归日常，这是不该被丢弃的。我明白了更为重要的东西。"43 岁时，坂元裕二以本人的育儿经历为根底，完成了一部原创剧本——《母亲》。这是一个讲述女孩遭到母亲优待的故事，观众对剧中母亲的咒骂不绝于耳。" 但是我持不同的想法。优待孩子一定是不对的，但是不能不问来龙去脉，就随便地去否认这团体。我在看孩子时，也有过忍辱负重、歇斯底里的状况，也有过想逃走的时分。只看后果就判定，这是个入手打孩子的坏女人，给她安上‘坏妈妈’的罪名，我做不到。" 他把写好的第八集剧本全部推倒，将描绘对象转向剧中作为主角的、丢弃女儿的母亲的人生。许多感同身受的评论从之前的咒骂声中辟出一条路来。坂元裕二眼前的剧作之路也终于明晰起来：他要描写那些困难生活中的人，哪怕只能解救一团体也好。《里手本性》的节目组说，经过 16 年的彷徨，他终于找到了本人写剧本的理由。

仔细任务的坂元裕二。/《里手本性》" 假如非要在多数派和少数派中选的话，我更想对多数派做些什么。对我来说，这是最重要的。我想为了多数有某种想法的人写东西，希望他们觉得原来不是本人一团体在这么想。能让非常高兴的人变得一百分高兴的作品有很多，但我希望正数的人至多能回到零。哪怕有﹣3 或﹣5 也可以。这就是我的愿望。" 出演过坂元裕二作品的高桥终身说：" 即使是人们口中的废柴、没有正派任务的人，或是常被说他性情有点‘那个’的人，在坂元教师的世界里也都会被容纳在内，决不会否认他们的存在。这些人物给我的觉得，就是他们生来就是这样的，没有方法改动。我觉得教师的剧本有一定每团体活下去的价值的力气。"

高桥终身对坂元裕二作品的评价。/《里手本性》在《花束般的恋爱》里，爱情消逝，但仍有人证留存。在漫长的前半程里，坂元裕二对这段恋爱的态度暧昧。这样的恋爱是浅薄的、匆促的、不担任任的、流俗的，还是平凡的？在影片开头，两个昔日的恋人又相遇了，言谈举止甚至思想方式还是那样类似，一对已经无比契合、频率共振的集体结合又分开，长久的共情后又和另一个新的伴侣发生共情。在他们曾约会的家庭餐馆，灵魂相惜在更年老的人身上持续发作，循环往复，永不止息，新的承诺和心动似乎能熬过亿万斯年。回到家的麦君忽然发现，在谷歌地图捕获到的街景里，他和已经的绢正顶风走在河堤上，手捧一束花期只要两周但正在盛放的花束，享用他们花束般的恋爱。

爱情消逝，但仍有人证留存。/ 电影《花束般的恋爱》剧照虽然在团体主义盛行的时代，两个年老人最终选择了 " 自我 " 而不是 " 他者 "，回到了本来的日常生活——如韩炳哲在《他者的消逝》一书中所言，" 如古人们常常谈及真实性，真实意味着自在，不被预设的、被外界事前规则好的表达和行为形式所囿；它强迫人们只像本人，只经过本人来定义本人、书写本人、发明本人；真实性的律令对本人施以强迫手腕，迫使本人不时地拷问、窃听、窥探、包围本人。" 电影的结局，正是这个时代里 " 自我 " 和 " 关系 " 博弈后的常态后果。坂元裕二曾说，才气是靠不住的，闪光点也是靠不住的，这种时分真正能使人写下什么的，是这团体平常生活中的审美认识。必需好好地去接触这个世界，才干发生这种认识，光是对着电脑或借酒消愁，是不会有的。因而，他也如剧本中注重生活琐碎那样，注重日常。不论多忙，每天早上 5 点他都会照例在厨房给女儿做便利，就算彻夜喝酒，也会在早上四五点起来晕晕乎乎地做饭，12 年来，他和妻子轮番，没有一天连续。情感稍纵即逝，或许和才气一样，也是无法描摹其详细轮廓的，但那些琐碎的生活细节正是另一种存在主义。