最近剧荒，点开了马思纯的新剧《江照拂晓》。
讲真，《第一炉香》之后，我对马思纯是有成见的。加上之前看了炒饭片段的预告，也觉得很尬夸，所以希冀值并不高。
但看完剧，我真心觉得她这次演的还不错。剧本挺好，角色也蛮合适她。
我这人看剧就爱开弹幕，看到有人和我想法一样就觉得很爽。
但看《江照拂晓》的弹幕，却让我有点不爽。吐槽马思纯胖、壮的弹幕简直就没断过。
不可否认，关于演员来说，身体不契合角色设定容易让观众出戏，比方《第一炉香》的葛薇龙。
可《江照拂晓》里，马思纯演的就是个普通人，演员和角色还蛮贴合的。这扑面而来的弹幕，让我突然就觉得，大家对马思纯歹意太大了。
关于演员"容貌（身体）"与"演技"的争议，不断都存在。
Sir前几天也就这些争议写过一篇文章。
明天就拿来和大家分享一下，接上去掌声欢送Sir！
《末尾》后，国剧又出爆款。
主打女性反家暴题材的《江照拂晓》，开分一度到达8.0，长工夫霸榜豆瓣实时抢手榜首。
主演，马思纯，白客。
上次见两位的作品，还是大银幕。
一个在《第一炉钢》《第一炉香》里，因太胖太壮被群嘲到体无完肤。
一个在《门锁》里，最初用力过猛把有童年暗影的宠物医生演成了"王大锤"的悲剧。
再聚首，Sir仍心不足悸。
触及题材仍然是女性、生长、悬疑、暴力危机……会不会故技重施、旧病重犯？
点开一看，诶，画风不太对。
收场三分钟，前脚刚有人报警，后脚弹幕都在聊——
马思纯身体。
接着，这与剧情有关的话题从第五分钟聊到第十五分钟，从第一集聊到第八集……
好厚实的背
胖胖胖……这
马思纯瘦的时分真是颜值天花板
甚至豆瓣评论区，顶得最高的留言有关剧情。
而是为马思纯喊冤——
关于《江照拂晓》的剧情，Sir前两天聊过（这国剧独一差评是骂她胖？）。
如今看还有必要跟进。
关于演员"容貌（身体）"与"演技"，争议不是一次两次。
面前是国产影视圈持久存在的误区。
随意抛出一两个：
胖了，就是不敬业？
"丑"了，演技就一定好吗？
Sir担忧的不是成绩自身。
而是成绩引来的答案，太过确凿。
01
不瘦，就是丑？
东亚影视圈苦"白幼瘦"审美久矣。
"白""幼"都好处理，后期扑粉遮瑕，前期祛斑除皱，唯有"瘦"要靠演员辛劳维持，一刻不懒惰。
栽跟头的不止一两个：
《梦回大清》的李兰迪作为剧中自称"手无缚鸡之力的男子"，虎背熊腰，胖到男主抱不动。
《千古玦尘》里的许凯，上古界四大真神之一的清冷上仙，发福成了胖头鱼。
"一白遮百丑，一胖毁一切"？
Sir了解，偶像剧对角色颜值有更严苛的要求。
但这也已经并非我们的独一规范。
《恶作剧之吻》。
林依晨饰演的袁湘琴，下巴不尖，鼻梁不挺。
却能发扬出饱受诟病的"傻白甜"的最大魅力——
单纯娇憨、心肠仁慈不做作。
跳脱出偶像剧，瘦就更不意味着角色贴合。
甚至更能够是"偷懒"。
本该意气风发的女警察，看起来头大身小、弱不由风。
本该睿智干练的举动组组长，看起来首饰单一、花拳绣腿。
△《幸福还会来敲门》《风暴舞》
言论环境倡导女性要身体束缚，要自在、独立、自信。
荧幕上的"大女主"们嘴上政治正确地说着，可播出来的样子却截然相反。
经济独立、事业自在的大女主，哪个不是皮肤煞白、身体纤瘦？
△《完满伴侣》《婆婆的镯子》《我是真的很爱你》
很难想象，每晚熬夜、高压高强的任务，常常吵架、矛盾纠葛的感情之下，仍然每天都能坚持这样精致到头发丝的妆容。
职场精英悬浮幻梦感，有了。
要统筹事业和家庭的观众的焦虑感，更大了。
最近让Sir觉得眼前一亮的职场女性，是《爱很美味》里由王菊饰演的夏梦。
身体微胖，有健身习气，安康有肌肉。
公司里，她是自带女王气场，slay全场的夏总。
回到家，她是素颜，戴框架镜，任务狂到床上运动时都不忘剖析报告的夏梦。
丑吗？
没有吧。
长相和身体都不在"白瘦幼"之列的夏梦，反而在荧幕内外为"独立女性"完成了一次真实的松绑。
与之相反是男演员。
《鬼吹灯》设定身高180，体重80公斤的入伍军人胡八一。
想象中的他是个身体魁梧，带点痞帅作风的糙汉——
后果预备蝉联五部的《鬼吹灯》的潘粤明版胡八一，光是从《龙岭迷窟》到《云南虫谷》。
就让观众把他和王瘦子，傻傻分不清楚——
虽然少有人责备潘粤明的扮演层面。
但本应身手矫健的摸金校尉，行进奔波时总是气喘吁吁，大汗淋漓。
这胖，甚至影响到了表情的反响速度。
演员与角色间的观感差距，最终还是要观众买单。
相似潜规则还有不少。
比方，"不白就是丑"。
招致国剧前期不得不纷繁内卷，磨皮曝光滤镜横行霸道，愈演愈烈。
异样秒变的，还有消逝的棱角和下颌角。
民国剧是。
预告一对璧人，正片则成了照骗——
奇幻剧也逃不过。
花絮剑眉星目，正片则成了发面馒头。
如今的瘦，不是为了角色塑造。
而是为了"不出错"。
毕竟，被责备"胖"总比被疼爱"瘦"，罪孽深重。
殊不知。
比预判观众等待更可怕的，是歪曲观众本就容易坚定的审美。
02
扮"丑"，就是演技好？
不知从何时开端。
扮"丑"成了演员的"外挂"，似乎外形打破了就是演技打破了。
小花小生表现演技，扮"丑"；流量明星追求转型，扮"丑"。
但终究什么是"丑"？
扮"丑"，大体可以分为两种：
一种是身体变形。
从健美挺拔到肥硕臃肿，或是从小巧有致到骨瘦如柴。
当然前者在现下的审美中，会表现得比后者更有勇气。
另一种是外貌打扮上的粗陋。
配角会处于窘境或较为弱势的处境，需求素颜出镜，暴显露皮肤的毛孔、瑕疵、雀斑；深处恶劣环境的不洁、沾染污秽；或是挨打后的苦楚惨状。
杨幂在《宝贝儿》里寻求流量转型，"放下身段"。
油脸、雀斑、疤痕、细碎裂纹塑造的粗糙感，兜住了一个进城打工的残疾女孩。
看似豁出去。
可假如只外貌上小心翼翼、精雕细琢地"扮丑"，没有深化揣摩角色。
就能够在一个细节上，霎时破功。
作为曾在福利院照顾孩子一年的帮工，如今又在医院干活的清洁工，每天要经手多少渣滓？
可她在倒渣滓时，每根手指都在表达怕脏的"厌弃"。
顽强到轴、只认死理的性情，落真实扮演上就是板着脸，眉头紧促。
在和生病小孩爸爸的对峙时，她从眼神的焦急镇静，霎时转变为怒吼帝。
心情猛烈崎岖，言之凿凿中，难免用力过猛，浮于外表。
只要抽象的"丑"，反而更给演员增添了一重维护屏障。
让不经琢磨的演技，藏在了"大胆""勇于打破"的躯壳之下。
《一秒钟》里的刘浩存。
饰演刘闺女，一个与年幼弟弟相依为命的东南小镇少女。
相比于《秋菊打官司》里村味儿十足的巩俐，和《我的父亲母亲》中乡洋气息浓郁的章子怡。
刘浩存一头良莠不齐的鬣狗发型，披一件脏兮兮军大衣。
晒伤妆一处不落地画，沙地也辛辛劳苦地滚着。
扮相也算够"丑"，够灰头土脸。
可就是眼睛清亮透彻得失真。
这样的眼神在别的作品能够是优势，在《一秒钟》里却显得违和。
一个画面。
刘浩存和张译演的逃犯在面馆吃面。
刘浩存要给把面给弟弟带回去，是有嗦一口筷子的"规则举措"，可细看她动筷子的眼神和形态——
面对之前被张译抢走，"失而复得"的油泼面，她既没展示对油泼面的盼望，也没无为了弟弟而强忍着饥饿的忍受和不舍。
只是"浅尝辄止"扒拉着，频频看向正在训话的范伟。
再看张译，把碗圈起来，根本不怎样低头。
饥不择食，像一只护食又凶猛的兽。
画面左右，分裂出两种内心世界。
固然，归纳一个与光鲜亮丽"明星"差距较大的人物，需求勇气。
可别忘了。
身体、容貌和演技之间，一直隔着一个角色。
"扮"只是第一层。
"演"是第二层，演技能否磨炼到位，才干到达"是不是"角色。
《悬崖之上》，秦海璐在生病一场戏里，被吐槽"太胖""浮肿"。
确实，和镜头里一直胶原蛋白满满的刘浩存相比，不够"美"。
但让她能取得全剧组掌声的，也不只是她浮肿后样貌。
而是她贴近一个中毒、行将死亡的抽象。
我在拍那场戏的前几天
每天喝八升水 吃很多东西
然后就让本人浮肿 就是一个十分舒服的形态
由于她自身吃了那个毒药嘛
而且人在死之前 其实都是处于水肿的
我就把本人给喝浮肿了
为她在被开释封锁厕所里的戏不时加码。
她临时的忍受战争静，在听到老张被严刑拷打注射少量迷幻剂后，终于迸发。
她坐在冰凉的瓷砖上，以水流声作掩护。
虚弱，浮肿，窘迫，压制铺垫下的无声的哭戏，连啜泣都在哆嗦。
这场戏的镜头里，她依然是肿的，摄影也一度头疼。
摄影：找不到角度啊，前期给您修修。
秦海璐：您可别介，千万别修。
好演员表现演技的秘诀从不是"扮丑"。
而是体验与本人相差较远的另一个生命的一段生活轨迹，发掘一段生命经历。
当对方的生活纹理成为本人的肌肤纹路，当台词和举措充溢了生活细节时。
TA自然会烙进观众的心底。
03
生活，明星，角色
通常来讲，基于职业身份，演员有三种身体：
生活的身体、明星的身体、角色的身体。
三者当然无法彻底隔离。
但在Sir看，观众和演员自己都应该尊重——
三者之间存在界限。
演员在作为明星时，要自律自信，容光焕发；
可当女演员怀孕了，她就回归了生活中作为母亲的身体；
当他们像普通人一样生病抑郁了，由于药物作用，他们就回归了病人的身体。
相比于生活中的演员和作为"明星"的演员，Sir更在乎作为"角色"的演员。
我们盼望看到审美兴趣更多元，等待荧幕和银幕可以愈加容纳。
但容纳的规范，或许说底线是什么？
不是人设，不是流量，更不是圈边疆位或资源。
唯有角色。
两个例子。
一个蒋欣。
《甄嬛传》里雍容华贵的华妃，自成一派的丰腴立住了华妃的千娇百媚。
轻描淡写地抹杀一条生命，就像整理稍乱的云鬓一样轻而易举。
这是她立威的一个下认识举措。
别的宫妃吸引皇帝，或以诗书婉约气质邀君心，或以曼妙歌喉留君情。
而由外到内都明艳大胆的华妃，在闺阁情味上也直来直去——
直接勾皇帝腰带，把"猎物"拖进洞房。
她发自内心不畏惧皇帝。
端的是一个直莽的"虎"字，却又不失率真心爱。
可是这种率真心爱离开了张爱玲的《半生缘》（剧版名为《情深缘起》）里，完全变了味。
37岁的蒋欣饰演20岁上下、气质懦弱的顾曼桢，年龄不符不说。
她过于高挑壮硕，和对她欲行不轨的祝鸿才站在一同，对方实际上基本没无机会。
第二个回到马思纯。
《你是我的城池阵营》里，马思纯也不瘦，但就是讨喜。
悲剧桥段里不抬头羞赧，不掩嘴偷笑。
宜喜宜嗔，五官乱飞藏不住笑意中，透着沉闷的娇憨。
△ 难得有一个带"我""你"的不是烂剧
这份"讨喜"离开了《第一炉香》，则成为了张爱玲书迷和许鞍华影迷头顶的阴霾。
电影镜头和显身体的旗袍，无时无刻不在缩小着与"上镜头"相悖的体征。
假如说有一张婴儿肥未褪的"粉蒸肉脸"还与原著有所契合，那胳膊浑圆、肩宽背厚，与原著纤秀俗气的葛薇龙相去甚远。
再看演技，马思纯上演了葛薇龙的单纯，却少了对人生规划的世故和精明。
拜见姑妈的桥段，马思纯睫毛颤抖，被布置后喜形于色，有葛薇龙仰人鼻息初步成功的喜悦，却少了困顿与心急。
梁太太道："你的腿太瘦了一点，可是年老的女孩子总是瘦的多。"薇龙暗暗担着心事，急欲回家通知父母，看他们的反响如何，于是匆匆告了辞，换了衣服，携了阳伞，走了出来，自有小丫头替她开门。睨儿特别赶来，含笑挥手道："姑娘好走！"那一份儿殷勤，又与前不同了。
——《第一炉香》
这刁滑的身体加上单纯化的扮演，如网友所讽，这不是投靠姑妈灯红酒绿，更像是进城务工，脱贫致富奔小康。
这不来了吗，马思纯靠双手打拼的《江照拂晓》。
白昼，她是房产中介里的销售冠军。
办公室做足功课，楼盘里来回穿越，亲切平和有感染力地向客户推销"幸福生活"。
夜晚，她是小摊贩老板娘。
围裙穿好，颠勺大火爆炒，佐料放足，浸身在浓郁的烟火气里。
马思纯似乎更胖了，松弛的皮肤，不加遮掩的泪沟和黑眼圈。
可这回却更接地气更真实了。
老公由于帮衬被表扬，大喇喇来邀功：听没听见，知足常乐。
她手上大勺不停，却还是要敷衍笑笑，带一丝哄小孩的无法。
常乐常乐
回家的上坡路，她辛劳推车，亦步亦趋。（那可是重庆）
老公边看手机，边装模作样地随手推一把。
她毫无怨言，只是深呼吸换气，她早已习气这种生活。
夜半回家，伏案算账。
灯光幽微，为了省电，她不由得身体前倾，刘海散落。
用看似不契合主流审美的宽厚肩膀，支撑起一个家庭的起落和不甘平凡的将来向往。
她得到了明星维度的身体管理，却拥抱了李晓楠这个角色自身的力气。
惋惜。
一局部观众，只看到了她的"丑"和"胖"。
不止观众。
这面前更是整个市场和环境的"合谋"，国产剧无瑕审美的临时驯化。
Sir想说的是——
角色当然可以是靓丽的，雪白的，纤细的。
电影/电视剧当然可以是美妙的，积极的，甚至梦境的。
但绝不止如此。
毕加索说"一切艺术都是谎话"。
关于扮演艺术、电影艺术，创作者必需先骗过本人，才干骗过观众。
然后让这"谎话"率领我们抽离理想，接近那些比现实更新奇的荒谬，比外貌更复杂的兽性，比景象更丰厚的实质。
有时分，谎话是为了掩盖现实。
而有时分，谎话是为了戳破另一种更具迷惑性的谎话。
比方。
童话里筑起的城堡。
又比方。
等待里完满的本人。
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