作者 | 顾 韩
编辑 | 李春晖
开年的剧集市场，可谓有人欢欣有人忧。
这一边，《末尾》在万众注目下收官，再次屠榜热搜。另一边，S+ 古偶《镜双城》播出将近两周，豆瓣尚未开分。借去年 11 月播出的《斛珠夫人》之机，大家刚狠狠抒发过一通关于流水线古偶的怨念，这次似乎连吐槽都兴味缺缺。
古装剧是中国观众最熟习、也最脍炙人口的类型，降生过许多爆款和明星。包括这次《镜双城》的主演李易峰、陈钰琪，都是靠古装剧走红。但是近些年来，古偶乏力曾经成为陈词滥调的成绩。
古偶的成绩出在哪？其实可以对照《末尾》看一下。
《末尾》是一部用并不科幻的手法拍摄的科幻悬疑剧集，并不能说十全十美。但是播出以来遭到了热烈追捧，充沛证明了观众对国产好剧的容纳与饥渴。除了演员贴合、演技在线、短小精悍、贴近理想，《末尾》最关键的一点是 " 想不到 "。
没有接触过有限流 / 工夫循环的观众，迫切想晓得终究发作了什么事、危机又将如何解除。即使接触过此类题材、甚至看过原著小说的观众，也会想要晓得放到国产剧中将怎样改编。每周更新当时，观众等得抓耳挠腮，甚至思念起了打钱就能直通结局的超前点播时代。
古偶则正相反，处处在预料之中。遇到糟一点的，能够还在道理之外。由于太过成熟，加上制造环节的模糊求稳，如今古装剧的人设、故事、外型、配音处处相同，套路多到两倍速都嫌慢的水平。最忠实的古装观众也很难没有怨言，唯有主演粉丝硬着头皮买单。
从极有生机、造星有数的抢手类型，到如今撕不下低分标签的 " 古呕 "，古偶该如何自救？
古偶何以致此
首先需求厘清的是，古偶只是古装剧的一种。在古偶之外，还有历史正剧、历史戏说、武侠等其他细分类型。配角也不限于青年，可以是中老年。比方说经典的《铁齿铜牙纪晓岚》系列，就是三个老男人一台戏。
古偶，望文生义古装偶像剧，一是以谈情说爱为中心，二是要颜值青春鲜嫩。早年的《还珠格格》系列，正是作为这样一部别开生面的清宫戏降服了全国观众。记载下黄奕、沙溢等人的颜值巅峰，也令许多观众念念不忘的《上错花轿嫁对郎》也可算一例。
唐人在古偶开宗立派方面功不可没。2005 年，近乎全新人阵容的《仙剑奇侠传》横空出生，成就了边疆第一部影响较大的游改剧与仙侠剧，也开启了唐人的古偶乱世。在事先板正的边疆古装剧与色彩昏黄的 TVB 剧之间，唐人剧颜值清爽、调色鲜亮、配乐走心，对年老观众极具吸引力。
2010 年左右，师从香港编剧的于正单打独斗，以极致的投合市场姿势制造出一系列古装玛丽苏剧，在宫斗、穿越、大女主等细分类型都留下过爆款，更在古偶范畴带起了 " 鹦鹉色 " 的配色、调色方式。另一边，华策、欢瑞等古装大户相继崛起，色彩辣眼、特效滥用的状况有过之而无不及。
2015 年，IP 改编潮与网络自制剧开端步入成熟期。热钱涌动之下，国剧产量井喷，过来十年积聚下的网文版权被哄抢、被批量搬上荧幕，成为古偶的另一股源流。
回忆古装剧的开展，在 IP、媒介、工业程度之外，审查异样在题材流变中起到重要影响。凡热播必呈现跟风，是国剧行业的顽疾之一。宫斗、穿越、历史、权谋、历史、宗教神话或名著改编、耽改……许多古装的抢手子类都呈现过一些匪夷所思的乱象，招致批判与监管，在极盛之时转衰或许戛但是止。
因而，早年百花齐放的各种子类，有些自然或不自然地遇冷、萎缩。古偶——不论是奇幻大剧还是中小甜宠，反而因虚无、粉丝化、受众稳定而风险较低，不断可以失掉投入。哪怕越来越难以播种口碑，以及由于撤出卫视平台，热度远不如以往（想一想早几年《花千骨》与《三生三世十里桃花》热播时的盛况……）。
古偶外部，大家在长辈爆款划定的温馨区中敷衍求稳，复制与自我复制，使得古偶剧越发面目相同。
另一方面，正如古代背景的甜宠剧为了寻求变化以及打破圈层频频向职业剧 " 伸出魔爪 "，古偶与其他古装子类的边界也越发模糊。仙侠武侠、历史权谋，一些本不一定要甜宠偶像化的类型多少都走向了甜宠偶像化，并凭营销手腕镀金刷屏，也加剧了群众层面对古偶的不满。
古偶的 " 差不多 "，谁之过？
此一时彼一时，古装大女主剧风景时，连大花章子怡都下场跟风。但是时至昔日，播出限额、信誉透支、内容瓶颈……种种缘由招致古偶项目 " 升值 "，许多有才能的制造公司、艺人纷繁流向其他类型，比如说年代剧、家庭剧。
古偶则逐步呈现了层次清楚的状况。一端是为数不多持续沿用大 IP、小鲜肉形式的 "S+ 古偶 "，另一端是古风小甜剧。后者本钱低、快消化，情节不在乎套路、甚至越套路越好，演员也不要求大咖，充沛吸纳新人以及再失业的秀人。前者则仍然可以失掉平台充沛的资源喂养，能把古装 " 王者 " 们暂时拉回来。
但是，随着去年起 85 生花回流拍摄的一批大古偶相继揭开奥秘面纱，现实证明：他们并没能援救赖以成名的古偶，反而是这些作品的差评令他们好不容易树立起来的口碑雪上加霜。杨幂、陈伟霆的《斛珠夫人》如此，李易峰的《镜双城》也不例外。
为何这届古偶如此难带？
从源头下去说，网络小说本就高度类型化，跟风状况比影视圈有过之而无不及。网文深度用户能够会循着一类喜欢的设定精准找文、看文，观众却不一定可以承受同一类设定来回霸屏。
比如说，生动女师傅与禁欲男师父之间的虐恋，观众最熟习的能够是早些年的《花千骨》，去年《斛珠夫人》又玩一次，往年《重紫》等新剧还要接着玩。
其次，由于影视剧的开发流程比拟漫长，小说与改编剧之间往往有个几年的工夫差。许多在连载时引领潮流的小说，改编剧出来时曾经有其他剧抢跑。或许已与当下观众的口味一模一样，比方把女主设定得过于低微、或许台词略显中二。
书粉与观众之间，大少数片方会选择后者，而且是以一种可谓懒散的方式——不论原著如何，硬往同一个模子里塞。
《镜双城》小说出版于 2008 年，男配角苏摹是一名背负仇恨的鲛人少年，刻意毁坏了女配角白璎成为空桑太子妃、承继神力的资历，在后者跳塔自尽之后才发现本人对她生情。
配角之间的情爱纠葛不能说没有张力，空桑与鲛人们之间的压榨对抗也不能说没有考虑，但是，这些在改编剧中都被严重减弱，最终看起来与普通仙侠恋爱无异。男女主第一集就来了个怀中抱妹杀、慢镜头对视，按头一见钟情。
制造环节也异样懒散。《镜双城》就再次示范了什么叫流水线：场景、道具塑料感极强；滤镜模糊惨白，衣服看不出花纹，人脸看不出棱角；男主配音是（应该曾经不必再引见的）姜广涛，主题曲则由周深、毛不易、张碧晨老几位包办。
2021 年被屡屡提及的滤镜成绩，正是古偶在制造上糊弄赶工的一个缩影。关于影视作品来说，光影是相当重要的，好的打光可以协助讲故事，也能为演员扬长避短。在后期对光影没有设计的状况下，全靠前期磨皮是难以弥补的，而且效果越重越不自然。
终年斗智斗勇之下，粉丝大多娴熟于为素材 " 去雾 " 提升质感，二创物料（站姐图、修图、短视频剪辑……）与正片越来越像是卖家秀与买家秀。但关于路人观众来说，又呈现了诈骗式安利的懊恼。
古偶如何自救？
古偶终究该如何自救？察看近些年的一些口碑案例，还是可以总结出几点的。
一，就算没有大打破，至多可以尊重原著，诚意制造，增加硬伤。比如说，《琉璃》在开播之前并没有很多人看好，十生十世听起来像是一堆三生三世之后的通货收缩，身世非凡、不通情爱的女主也充溢了各种熟习的既视感。不过，主演两人的身形与身手相当尊重仙侠剧，一个施法美观、一个吐血美观，服化、特效也不拉胯，甚至为欢瑞赚了一波好评。
二，在视听包装上打破，比如说鼓舞演员用原声台词、在 OST、服化道上多花心思做不同的设计，提升画面质感等。
现实上，每种被斥之为滥用的美术作风，简直都是已经的打破者。于正式 " 莫兰迪色 " 去年被吐槽为丧葬风，但在 2018 年，《延禧攻略》的好评也由它参与培养。同理，水墨风在《花千骨》中初次呈现时也是市场上的独一份，只不过如今不止被滥用，还蔓延到了非奇幻类的作品中。
去年的《周生如故》在市场上留有姓名，一方面是在一片工业糖精中反向操作，勇于做 BE 结局。另一方面，其色彩、质感也与市面上大局部古偶剧拉开差距，光影比拟自然。
女配角白鹿的仙侠新剧《长月烬明》凭仗定妆外型登上过热搜，号称 " 敦煌风 "。虽然有点令人联想到网游，但总算有了些繁琐变化。
三，也是最基本的一点，在故事主题上有所创新。反正仙侠奇幻再大的世界观都放不开手脚复原，披着庞大叙事、内里却格式狭小，何不回到地下去，以实在可感的历史、职业或许日常生活来填充血肉细节，争取观众共鸣。
历史的，如《大宋少年志》，这部剧里的 " 天下 " 就比大局部仙侠剧中的 " 苍生 " 有实感得多。职业的，如参加刑侦与职场元素的《御赐小仵作》，还有美食剧《花间提壶方大厨》《人世烟火花小厨》系列，都在浩如烟海的中小甜宠剧中跑成了黑马。
接近日常生活的，如《赘婿》。《赘婿》作为一部男频穿越文免不了 YY，写到后来男主的事迹可谓遍及山野朝堂。片方在改剧时有意控制，将其定位为一部春节档的轻悲剧，专注家宅之内以及经商，最终也顶着负面预期获得了好成果。
其实网文中早有相似趋向。在读者更新换代的状况下，仙侠玄幻也早不止于逆天改命那一套，而是呈现了着眼于微处，或许走沙雕轻悲剧作风的作品，配角穿越之后只想平稳 " 苟住 "。2021 年刚刚结束、在终点屡创纪录的《大奉打更人》就结构了一个低武背景的仙侠世界，配角凭之前的刑侦知识在其中探案，被终点主编北河评价为既有史诗感，又有日常性。
中国历史悠久、文明绚烂，对古装题材的亲近能够是每个中国观众的天性，以正确方式翻开的古偶剧所可以提供的体验——养眼、从理想的抽离感、愈加极致多变的人设与情感关系，也不是随便可以替代的。因而观众总体来说，对古偶的态度能够还是殷切期盼、怒其不争，不会真的一脚踹开。
前有容纳的观众，后有微短剧、古风国漫、综艺 " 虎视眈眈 "，古偶剧的创作者们也当努力一点，再努力一点。
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