《一年一度悲剧大赛》最初一期毕业大戏，把影视行业大佬都请来了。
正午阳光（《琅琊榜》《欢乐颂》）、柠萌影业（《三十而已》《小欢欣》）、华策（《以家人之名》《刺杀小说家》）坏猴子（《疯狂的外星人》《我不是药神》）、花儿影视（《甄嬛传》《红高粱》）等行业大咖，以及爱奇艺的两位老板。
上次见到这么多 " 幕后推手 " 出面，还是 2018 年《发明 101》的总决赛。
再加上悲剧牌面沈腾、贾玲、徐峥、黄渤等齐聚一堂，颇有一种悲剧盛宴的觉得。
马东的意思分明不过，演员们，你们的时机来了。
几个月前，参与毕业大戏的演员们，简直无人知晓。
更有一些人，像被压在五指山下的孙悟空，空有一身身手无处发挥，没无机会自然没有多少支出。
境况或许如张颂文在 2019 年所说：
中国 99.5% 的演员支出极低，顶多 0.5% 的演员叫衣食无忧。
但是仿佛没有人关注 99.5% 的人，拼命逮住那 0.5% 的人，说他们代表了整个行业。
这些无人关注的演员，却为观众贡献了年度最好笑、最有共鸣、最初级的悲剧。
节目也从 8.0 分一路涨到8.5 分，说一句「年度最佳综艺」也不为过。
《一年一度悲剧大赛》
最早关注到这个节目，是从大锁、孙天宇《偶像效劳生》开端。
一个男孩面试饭店的效劳生，将偶像选秀那一套搬进了面试现场。
" 哪儿毕业的？"
" 跃滑职业技术培训学校。"
" 什么专业？"
" 挖机机挖专业。"
什么 " 姜还是老的 rua"、" 那鱼（内娱）完了 " 等热梗，搞过选秀的，DNA 都会动。
最佳悲剧搭配的前三强，逐梦亚军（蒋龙、张弛）、大宇治水（大锁、孙天宇）、皓史成双（王浩、史策），每对都有本人的路数。
大锁、孙天宇，紧跟潮流和热点。
王浩、史策，创作的是生活流悲剧，观众一边笑一边嗑 CP，" 皓史成双 " 不是真的，我就是假的。
蒋龙、张弛，协作的「初心四部曲」，《这个杀手不大冷》、《最初一课》、《台下十年功》、《悟空》，早已超出了素描悲剧的局限。
耐品的剧本、精深的扮演、极致的配合，着实击中了悲剧的内核：真诚、悲情。
>>>>《最初一课》：讲个笑话，但你不许哭
《最初一课》设置很巧妙，扫尾一分钟，奠定了诙谐、悲情的气氛。
密室逃脱游戏里，扮演 " 丧尸 26 号 " 的蒋龙，从渣滓桶里 " 嘶吼 " 而出，相当敬业地恐吓前来的玩家。
好死不死，来人正是本人已经的扮演课教师张弛。
这一副落魄容貌，被教师撞见，几乎不要太 " 社死 "。
" 蒋龙，我的扮演课代表，2012 级最优秀的毕业生，我毕业大戏的男一号在这里演丧尸？"
" 演得真好！"
在蒋龙以为教师要绝望时，教师竖起了大拇指。
还本着 " 特殊情境，人物特性化 " 的准绳，教诲蒋龙演丧尸时，参加拉丁舞元素，参加背景音乐。
看起来十足的 " 丧尽天良 "。
" 没有小角色，只要小演员，只需用心来，处处是舞台 "，用一种夸大的悲剧效果讲出来，好笑又心酸。
特殊情境里的极致表达，击中了人会面临的一种永久囧境：理想与理想的落差。
揣摩一下你会发现，看似 " 低情商 " 的教师，实践上在维护蒋龙的自尊，并给他鼓舞。
这是作品之外让人暖和的中央。
在张弛看来，悲剧的内核是真诚，不是发自内心的，对症下药、挠胳肢窝的，都不是真诚的悲剧。
" 初心四部曲 "，每一部都在真诚讲他们的故事。
" 丧尸 26 号 " 的原型，是蒋龙看法的一个冤家，但其实有他们本人的影子。
他俩刚离开《悲剧大会》的舞台，给本人贴的标签是 " 腰部演员 "、" 脚脖子演员 "。
蒋龙演过以 " 烂 " 出名《逐梦演艺圈》的男四号，张弛已经是《星光小道》的亚军，所以他们组合名叫 " 逐梦亚军 "。
蒋龙从小学拉丁，北电毕业，声台形表四门课课代表，毕业大戏男一号（跟 " 丧尸 26 号 " 背景类似）。
张弛，从小学京剧，后在舞台剧范畴耕耘多年。
但是，和很多追梦的普通人一样，才能再强，没无机会，什么都不是。
蒋龙曾说：
" 腰部演员不能掌控本人的选择，吃了上顿没下顿，你不晓得上面究竟能演个什么样的戏，能不能演上戏。"
他的很多大学同窗曾经转行，叶浏在参与《悲剧大赛》前也在思索转行。
孙天宇说，本人最困难的时分，银行卡里只要六块一毛钱。
大家看到的演艺圈的光鲜亮丽，高薪高酬，只属于极多数。
那些看不见的演员，或没无机会，或被病态的行业生态阻隔了上升之路，在大少数工夫里，都被焦虑和不平安感充满着。
但蒋龙和张弛在悲剧里不会把本人说得多么惨，而是把本人当笑话来讲，用吐槽本人来讲故事。
把本人演给观众看，像那句《驴得水》的宣传语：
我给你讲个笑话，但你不许哭。
>>>>《这个杀手不大冷》：最默契的伙伴
《这个杀手不大冷》是他们在这个舞台上的第一部作品，
为了这个 " 亮相 "，他们整整排了两个月。
作品好笑、荒谬之余，日常感慨，俩人配合太默契了。
扫尾洗练，两句话交代背景。
一团体拿枪指着一个唱歌的，后者求饶：
" 大哥，你饶了我吧，我真的是每天在那卖唱的，我真不是成心看到你们买卖的。"
原来，卖唱的看到了杀手的买卖，杀手要灭口。
两人的动机明白了：一个要杀，一个要逃。
如何使故事持续？
这个设定很关键，杀手听到音乐会控制不住，身体跟着节拍走，就放下了枪。
歌手发现后，便当用杀手的理性霎时，拖延工夫，进而逃脱。
设定听起来合情合理，实践上极容易共情——
做歌手不如意，做了杀手，真实控制不住本人对音乐的酷爱！
有关 " 初心 "" 酷爱 " 这种情感浓度高的主题，很容易煽情、拔高。
但这部剧作，却难得的洁净、拖拉，人物动机和叙事逻辑都合情合理，毫不刻意、毫无煽情。
别的作品不敢说，这部作品假如换他人演，效果一定会大打折扣。
两人的扮演和配合不能说天衣无缝，只能说天作之合。
他们俩连肌肉的颤动，都在应和彼此。
张弛看似呆憨，实则滑头，蒋龙看似跋扈，实则单纯。
单方把人设掌握得很精准，他们之间能发生调和的化学反响，彼此再依据对方的反响，压着节拍走，有逻辑地推进剧情，一路叠加到低潮。
这样的默契度，说排演了两个月，我是信的。
蒋龙开玩笑说，他跟张驰在不看法的状况下被硬凑到一同的，先婚后爱。
一个天马行空，一个稳稳妥当，一个没心没肺，一个敏感纤细，一个想哭的时分就笑，一个下了舞台秒变 " 小哭包 "。
两特性格相反的人被凑在一同，一开端一定有摩擦，后来才领会到 " 强扭的瓜好甜 "。
蒋龙喜欢即兴悲剧，跟着音乐就跳起来了，一群人里只要张弛能跟他玩起来。
蒋龙珍藏的悲剧视频，恰恰是张弛喜欢的。他们的喜好和创作理念非常类似。
就跟结婚找对象一样，性情要互补，三观要分歧，才容易走下去。
史策说的 " 找悲剧伙伴比找对象还难 "，果真没错。
剩下的就是相互信任，彼此真诚，如孙天宇对大锁的表达：
" 当你晓得你的每一个包袱甩出来，都会有人帮你垫时，那种扮演的信心感就会不一样。"
蒋龙和张弛更是如此，丢一个包袱，对方都能稳稳妥外地接住，相互给予，彼此成就。
史航评价得很诗意，他说：
" 他们俩就像平地流水，他们搭在一同，就可以完成一个世界。这个世界可以重重砸在，我们现有的世界之上。"
" 他们能在凡俗中，直接提炼到诗意。这个诗意我们再掉以轻心，也能感遭到。"
他们是彼此的知己，他们的作品能从凡俗人生中提炼出热情。
这个热情是面对波折和灰暗，仍然葆有不灭的理想之光，地道的生命愿望，这种真诚和炽热让人心生豪迈。
金麟岂是 " 驰 " 中物，一遇风云便化 " 龙 "。
>>>>《台下十年功》：酷爱可抵岁月长
有人说，《最初一课》" 丧尸 26 号 " 是蒋龙，《台下十年功》说的是张弛。
蒋龙本人说他其实更像《悟空》。
每团体心里都有一个孙悟空，就看能不能被压住。
蒋龙是那个没有被五行大山压住的 " 孙行者 "，不断提示本人，再坚持坚持，万一是对的呢。
张弛，没有持续从事京剧，却把对京剧的爱，延续了到了对舞台的爱上。
《台下十年功》的开头，张弛进展了 40 秒。
40 秒的缄默对悲剧来说多可怕，台下观众曾经坐不住，替他加油鼓劲起来。
在这 40 秒里谁也不晓得他接上去要做什么，是追逐潮流讲脱口秀，是随大流唱盛行曲，还是 ……
只听洪亮的京剧响起，" 一见公主盗令箭，不由本宫喜心间 ……"
《叫小番》高了一个调，阐明这些年他不断在坚持练京剧，比从前更刻苦。
蒋龙的背影出来，过来和如今交织，想起那句" 唱戏乃我这终身之挚爱，怎能轻言保持呢 "。
假如你晓得本人的酷爱，好像蒙尘的珍珠，无法被众人欣赏，你还会坚持吗？
这个作品的答案是：那就持续练功，等风来。
他俩的作品，总是用生猛而极致的方式，表达最地道的酷爱。
这份热忱，能跟观众发生共情，观众笑着笑着就哭了。
这也跟他们的悲剧理念有关。
他们觉得，悲剧的底色应该是好心的，有温度的，作风可以荒谬、狗血，但是底层逻辑一定是仁慈与真诚，可以冒犯，但率先冒犯本人。
悲剧让观众发笑，是本分。
悲剧真诚，有表达，让观众笑着打动，笑后回味，那叫初级。
这个行业，制造过太多渣滓，太多一次性快销品。
电影开端沦为心情的催化剂，必需要让观众大哭、大悲、大爽、大爱，在电影院彻底释放出心情，说一句 " 值回票价 "，然后再也不想看第二遍。
悲剧，多的是挠胳肢窝式笑点，反复、老套，不思进取，观众静静看着演员傻乐，为难得脚趾恨不得抠出一座城堡。
新的时代必定催生新的悲剧形状。
小品黄金时代曾经过来，相声在焕发新的活力，脱口秀异军突起，下一个会是什么呢？
《一年一度悲剧大赛》瞄准了素描悲剧。
其冗长直接、笑点密集、脑洞清奇的特性，比拟契合当下年老一族的刷视频习气。
不晓得这种悲剧形状，将来会走向何方。
但这档节目，创新的理念，照顾当下生活的表达，以及编剧的尊重，对演员的尊重，对舞台的尊重，都值得夸奖。
同时为 " 演啥像啥，活好且杂 "，有才无时机的蒋龙、张弛们，提供了展现本人的舞台，为这个行业注入新的生机。
而蒋龙、张弛们，又为观众贡献了一出出好笑又初级的悲剧，顺带进步了悲剧审美。
不可不谓之 " 三赢 "。
而达成 " 三赢 "，却需求勇气和坚持。
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