以下文章来源于海克财经 ，作者孙易安
脱口秀不是相声，李诞不是郭德纲。
作者丨孙易安
谈国际脱口秀约等于谈笑果文明，而谈笑果文明绕不开其大 IP 李诞。
以脱口秀打出气势的国际悲剧制造机构笑果文明，1 月 13 日经过官浅笑果工厂晒出了一个向非脱口秀业务延展的节目推进方案，即结合腾讯视频拟办一个所谓不说脱口秀的大会，同日高调开启了面向演员、编剧、导演等多工种人群的招募。
向外开辟业务幅员实为以后各种要素交错之下的必要探究，而笑果文明的大本营大约率将临时盘踞脱口秀。
脱口秀不但需求新人，也需求点新玩法了。
这半年，作为笑果文明结合开创人的李诞用一部有别于以往的作品，打破了本人过来长工夫立下的佛系人设。
这本名为《李诞脱口秀任务手册》的书出版于 2021 年 8 月，作者一栏赫然写着李诞的名字。在这个出书已然无门槛的时代，这真实算不得什么，对名人尤其如此，只需你想。而且这本区区 224 页的小书已被很多网友炮轰 " 敷衍 "" 鸡汤 "" 闲扯淡 " 乃至 " 废纸 "。但它倒确实是国际为数不多由脱口秀从业人员根据一线经历编撰而成的纸质出版物，书中李诞有板有眼地罗列了十几条颇为实践的任务办法，截至海克财经本文发稿，已有 8151 位豆瓣网友给这本书打出了不算很低的 7.2 的分数。
不论是 " 起床写 5 个段子、睡前改 5 个段子 " 的任务习气，还是针对逐字逐句写稿之重要性的强调，抑或是向同行收回 " 分别停战场，分别停战友，分别开朋友 " 的三连呼，《任务手册》所传递出的夹杂着斗争鸡血的严谨与上进心，都跟李诞不断以来用以示众的轻盈潇洒抽象有着大相径庭。
32 岁的李诞依托互联网宏大势能曾经火了近 5 年，确切讲，这把火，扑灭自 2017 年 3 月。在彼时由腾讯视频和笑果文明结合出品上线的综艺节目《吐槽大会》中，小眼一眯、张嘴就是高质量捧腹段子的李诞问鼎悲剧界顶流，迅速红遍了大江南北。
这 5 年里，以李诞为旗帜的笑果文明遭到了资本的喜爱，先后完成了 8 轮融资，公司估值超越了 30 亿元，深度参与了国际多个抢手悲剧综艺的消费，将数位独具天赋的脱口秀演员收至麾下，在业内构成了一枝独秀的强势位置。
时代大潮急速奔涌，各行业竞争加剧，内卷成为了热词，李诞已经喊出的 " 开心点冤家们，人世不值得 " 所标识的丧文明，精准戳中了有数城市年老人的内心。但这位异样年老的艺人不只是闲云野鹤式创意内容的消费者，更是脱口秀产品近乎独占式供应方的代表，缩小声望的诉求和些许责任的加码让他也开端了有关行业将来的考虑。
无论出于怎样的目的，贴上了仔细标签的李诞或许真的想要有所树立，但其中的重重困难可以预见。
资本的野心和言论气氛的突变都在同化这个行当，李诞本身还有着诸多分明的无法自洽的矛盾，其代言某女性品牌内衣的所谓躺赢职场的广告引发的争议及被监管部门处分只是表征之一，即使抛开这些不提，做大他所合伙的机构和完成国际脱口秀市场的昌盛，也都绝不是他一团体所能左右的。
边界两难
2021 年 10 月，《脱口秀大会》第四季以众望所归的周奇墨夺冠为句点，在喝彩声中落下了帷幕。眼看线上节目播放量节节攀升，入局新人崭露头角并频提热搜，线下上演门票价钱飙升且场次爆满，罗永浩也不由得在节目中向李诞感慨：贵圈觉得要大迸发了。
脱口秀跻身文娱界当红风口，已确是不争的现实。
比起小品、相声这些土生土长的中国传统言语艺术，近几年才为国际群众所熟知的脱口秀，是个不折不扣的舶来品。脱口秀作为英语 "talk show" 的音译，原意是电视里播出的说话栏目，在国际则成为了清谈节目与单口悲剧的混称；而眼下备受关注的《脱口秀大会》《吐槽大会》等抢手综艺，方式上更接近于后者，即单口悲剧。
单口悲剧来源于东方，其英文表述为 "stand-up comedy"，即独自的演员在台上经过麦克风讲述各类段子并与观众展开现场互动的上演形式。单口悲剧的内容根植于生活，扮演者经过对理想的敏锐洞察，宣布一系列关于社会议题的解读，进而以一针见血的幽默与犀利感动观众，其弱小的影响力可以穿透欧美各国的各个阶级。
在国外有着几十年深沉沉淀的脱口秀于上世纪七八十年代传入中国，首先在香港着陆：悲剧演员黄子华以 " 栋笃笑 " 翻译 "stand-up comedy"，以港岛方言初次展开了时长超越 2 小时的扮演，让单口悲剧著名香江。同为脱口秀的中央化归纳，周立波糅合 " 栋笃笑 "、上海诙谐剧及北京单口相声发明的 " 海派清口 "，也在 2010 年前后的沪下风靡一时。
但是，脱口秀或许说单口悲剧真正打破地域属性，还是搭乘了互联网普及的西风。随着全民微博时代的到来，围绕公同事件的即时性讨论成为了能够，而诸如《周六夜现场》《悲剧中心吐槽大会》《今晚 80 后脱口秀》《金星秀》等结合热点的言语类悲剧节目如雨后春笋普通涌现，既是对人们需求的照应，也为脱口秀逐渐向群众文明靠拢停止了无力的铺垫。
2017 年是个重要年份。假如说此前脱口秀在国际的盛行只能用 " 不温不火 " 四个字来概括，那么《吐槽大会》的横空出生则直接将脱口秀抛向了网络世界的各个角落。为了顺应中国人礼貌而中庸的文明语境，以冒犯肉体著称的东方脱口秀落地后也不得不适当收敛矛头，以平和的方式防止文明休克的发作。
而《吐槽大会》第一次把猛烈的炮火对准了详细的大众人物，将明星拉下神坛的定位霎时捕捉了人们的关注度。
异样吸引眼球的，还有奔赴在吐槽最火线的李诞。
众所周知，兼任《吐槽大会》首季筹划人、第一编剧和扮演者，贯串了台下与台上的李诞集创作功底和扮演天赋于一身，是节目组名副其实的灵魂要员。没人想到一个把 " 都行 " 标榜为人生态度又常以 " 没有观念 " 自居的人，居然变成了带动脱口秀向前疾驰的火车头。
可李诞又抓住了最适宜的时机。他一切皆无所谓的玩笑式姿势误打误撞，刚好成为了社会压力的打破口，并一度惹起了人们的追捧乃至效仿。
以玩笑抹杀意义，用解构取代鞭挞，这是李诞脱口秀的翻开方式。与后起之秀杨笠等人的盛气凌人不同，消解式的言语和混不吝的生活态度显见于李诞的扮演之中，这让他巧妙避开了各种针锋绝对。
国际脱口秀不断在探究标准开展之下的能够空间，《吐槽大会》朝向嘉宾的冒犯也都是有协议与台本的妥协式冒犯，而李诞从一开端就给本人划定了边界。这从他在 2018 年 1 月播出的《十三邀》第一季第九期里向许知远教授的赚钱办法中可见一斑：不要说太多真话，不要应战太多人敢想不敢说的事。在才能范围内据守这一点，把笑的生意做好，这对李诞来说似乎不难。
把好边界着实重要。2020 年 9 月，国度文旅部发布了《关于深化 " 放管服 " 变革促进上演市场昌盛开展的告诉》。告诉提到，对小剧场上演活动，要重点增强脱口秀、相声、先锋话剧等言语类节目的内容审核和现场监管力度。
无规矩不成方圆，监管永远不可或缺，但戏谑与游离的表达能否让脱口秀一直坚持锐气与新意，李诞极具团体特征的扮演方式又能在多大水平上被自创与复制，答案不得而知。
气氛急躁
于李诞而言，脱口秀并不是他最后的志趣之所在，更遑论理想和情怀。在涉足这个范畴之前，还在广州读大学的李诞就以 " 自扯自蛋 " 的网名在饭否写段子，并因而结识了同为段子手的王建国和编剧史航。从学校毕业后，李诞先是为头部广告公司奥美自在撰稿，后来又与王建国一同参加了上海西方卫视《今晚 80 后脱口秀》，为后者做起了幕后主力写手。
李诞第一次登台扮演正是在《今晚 80 后脱口秀》。在李诞自己提及的回想里，他是在为节目写了几年剧本后遭到双倍薪酬的引诱，被看好他的制片人一脚踹上舞台的，以致于回想到这段往事，他表示记不清细节了，但清楚记得那次给了 800 块钱。
这样的表述契合李诞一向的松弛。很长工夫以来，李诞在行动上更情愿把本人的成功归结于侥幸而不是由于努力。你可以说这是一种更拙劣的自我包装，但还有一种能够——这就是现实。
李诞一路走来颇为顺利。他强调本人没有刻意树立人设，但他又是脱口秀传入国际以来以鲜明团体抽象破圈并斩获观众缘的扮演者典型。在专业范围之内，李诞的扮演功底并非一切人认可，但即使同行也不得不供认，数不清的受众之所以深深爱上脱口秀，是由于他们在李诞那里最后 get 到了这一艺术门类的魅力与笑点。
已初具群众知名度的李诞间隔艺术和事业的成熟都还有着相当悠远的间隔，但他却恰逢其时地推开了脱口秀在国际开展的一扇门，而这个价值也不容小觑。
互联网流量让新事物迭代的速度绝后放慢，" 是什么样的人 " 比 " 做什么样的事 " 更容易在人们心里留痕并扎根，这也解释了为什么很多艺人纷繁保持锻炼业务而转向了运营人设。
李诞有所不同。
以导师身份加盟《奇葩说》的李诞曾在一群喜欢拿观念相互碰撞的辩手两头显得水乳交融，但他却总能输入一些出人意表的发言。在救名画还是救猫的争辩环节里，他不只打败了知识精英代表黄执中，更以寥寥数语击溃了 " 悠远的哭声 " 中包含的严肃与高尚；而在慢综艺《向往的生活》里，李诞是休息最不积极的嘉宾，并叫嚣本人就是不爱干活儿，可观众就是喜欢他那副懒洋洋 " 葛优瘫 " 的容貌。
想要迈进脱口秀门槛的人在李诞身上找到了典范和决心，似乎只需有了口才和故事，任何人都能下台说 5 分钟脱口秀，而一旦踩准了节拍，下一个李诞和大红大紫的命运也许就落在本人身上。
外表看来是这样的。在一场或几场出圈的扮演当时，前一刻还查无此人的路人甲忽然发光发亮，呼兰、王勉、李雪琴、庞博等人都是在脱口秀的舞台上火速成名，继而身价倍增的。
这几年少量脱口秀演员被发掘、被看见，李诞固然在这其中多少扮演了带路人的角色，但起到更大作用的无疑是目前李诞以本名李瑞超持股 4.58% 的笑果文明。这家内容消费型公司从 2014 年创建以来就一直将悲剧类脱口秀作为团队深耕方向，它的打造中国脱口秀线上线下消费闭环及一家独大的设想，需求更多源头死水作为支撑。
不同于东方广义脱口秀演员基于兴味的松懈而自在的生长，国际笑果文明等机构的批量孵化说究竟是奔着报答而去的。被笑果用节目捧红的新人在掌握了一定流量之后，第一工夫不是反哺行业，而是把精神倾注到了各类商务活动上：呼兰走红后连上 3 档综艺，庞博做起了节目掌管人，杨笠则忙着接广告和拍摄写真——奈何近日她因代言舍得酒业再度成为被网暴的配角。
没人勇于把脱口秀作为独一的赌注，大家都有多栖的将来。就像杨笠在脱口秀第四季下台扮演时所笑称的那样：脱口秀大王一定得是第一名吗？也可以是最红的那个呀。
急躁的气氛势必会影响演员的观念，李诞本人也概莫能外。
据不完全统计，2017 年以来，李诞一共参与了 34 档节目的录制，出版了 4 本书，还参演了一部电视剧和一部电影。瞬息万变的文娱丛林中，名利与艺术的选择本来就是永久的难题，可李诞只要做出明白的分析与答复，才干真正成为脱口秀行业的标杆。而在这一点上，他显然还有很长的路要走。
可继续性成谜
从《吐槽大会》引爆国际脱口秀市场开端，就有很多人经常拿笑果文明横比德云社，拿李诞横比郭德纲。
把相声和脱口秀放在一同，这样的比拟不能说全无道理，它至多反映了一点：在局部受众的观感中，相声和脱口秀在表现方式和最终效果上有类似之处。但真正懂行的人不会看错，它们不但基因不同物种各异，而且在运转机制、演员师承、经历沉淀等方面都有明显差异，二者既成为不了彼此，也不存在真正的竞争。
李诞也在自动发现行业存在的成绩，比方他屡次表达的关于演员滥用谐音梗、外部梗的恶感与支持，就触碰到了脱口秀在国际开展瓶颈的冰山一角。原本脱口秀应该在创作和扮演的循环实战中失掉日益退化，但理想却是忙于四处走穴出头露面的演员们基本得空投身开放麦上演。而这样他们很难积累并打磨接地气的新段子，也无法去恒久坚持收放自若的舞台感。
脱口秀的不足为奇之处，就是它在文娱群众的同时，可以带来对内部环境及集体命运的批判和反思，并进一步构成 " 破然后立 " 的意义建构。房价、北漂、996、酒桌文明、中年危机等围绕诸多与普通人的生活毫不相关的话题，见地独到的发言需求独立的人格乃至明澈的风骨，并辅之以生命经历的积聚和表达方式的临时锻炼，脱口秀艺术才得以形神兼备。
但中国脱口秀行进得太快了，尤其是这几年在商业利益的驱动下，以李诞为所谓首席内容官的笑果文明稀释了国外脱口秀几十年的开展历程，漫长的专业积聚和技术传承被一带而过，从未呈现在群众视野中的素人可以凭仗几分钟的视频扮演一炮而红，" 台下十年功 " 似乎变得可有可无。与国外资深脱口秀任务者动辄长达三四十年的从业阅历不同，中国最老成的一批脱口秀演员，均匀入行工夫也不过六七年。
李诞等 80 后、90 后脱口秀艺人遭到欢送，其共通之处就是扮演中自然流露的真实与真诚：杨笠 " 普信男 " 的宣泄面前是女性持久被压制和注视的苦楚；周奇墨用 " 装修梗 " 降服全场，源于他北漂多年的辛劳与奔走；李雪琴的 " 又丧又酷 " 来自她对精英教育培育形式的质疑和重定社会游戏规则的盼望 …… 这些灵感假使得不到及时补充，积聚的经历一旦用完，演员们就会不可防止地堕入自我反复，变得不再那么好笑。
内容创作是脱口秀的根本盘，但主客观多方面要素都在招致这个根本盘的扩张停滞甚至减少，就连《脱口秀大会》第三季的冠军王勉，都呈现了整场扮演全部运用外部梗的极端景象。
笑果文明也想往线下拓宽途径，促进脱口秀的良性生长，但当红的演员基本没工夫去到笑果工厂和山羊 GOAT 为观众扮演，包括李诞也曾经很久没有开设过团体脱口秀专场上演了。
国际脱口秀原本就是典型的城市艺术，段子立足于城市，偶然呈现的乡村只是陪衬。它的笑点效劳于特定受众，而不像小品、相声在下沉城市有丰厚的群众根底。95 后、00 后的圈子里，脱口秀或许是新型社交货币；但假如它内容承载的理想量不时窄化，脱口秀的将来将不是登上更宽广的舞台，而是画地为牢的自我萎缩。
无论是出版商为了蹭热度赚钱，还是李诞果真有意为行业做些奉献，为脱口秀新人提供经历自创的创作心得总归是被写成了书，虽然它字大行稀，而且被指少量注水。
李诞也开端强调组织纪律。据称李诞曾表达过对呼兰的欣赏，缘由不是呼兰的脱口秀才气，而是呼兰晚间醉酒但没有影响第二天任务。
凝聚公司创作者的职责让李诞的抽象从行业 " 头狼 " 转向了 " 牧羊犬 "。而稍早前，自在散漫的李诞自曝已经和伙伴王建国一同回绝了西方卫视的编制，听说，那是由于他不喜欢被限制，就得说走就走。
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