文 | 伊姐（周桂伊）叶子姚
《一年一度悲剧大赛》上周收官了。
不晓得多少人看过，反正它是我心中的年度综艺，在《乐队的夏天》过来之后，它让这个冬天热血。
马东，黄渤，徐峥，李诞，于和伟做评委，最初一期，还有沈腾、贾玲合体参与。
各路悲剧演员，换着把戏亮活儿。带我们一路哭着笑着，抵达属于本人的乌斯怀亚（一个牵肠挂肚的中央）。
我笑了，然后又破防哭了。
我是这几天赋看完的，早就不是热点了，毕竟一个二娃妈，属于本人的工夫太无限了。
但，别废话了，咱就直接夸吧。
悲剧终于不必升华主题，作为歌颂载体，
真正尊重内容创作的乌托邦
《一年一度悲剧大赛》没有很复杂的赛制，也没有明星导师互撕的热搜预定，它从头到尾聚焦在"人"和"作品"上，整个节目，展示了成熟、扎实、与时代共振的创作才能。
除了专业编剧参与，悲剧演员们让大家看到了，不会攒本子的段子手不是好演员。以Sketch 、默剧、漫才、音乐剧等不同方式完成悲剧的交融、创新及科普。
《反诈银行》 聚焦当下热点"电信诈骗"，把当下老年人受骗上当的心思活动归纳得活灵活现。
嫦娥七号发射需求十万块钱加油，比尔·盖茨破产了需求十万块钱周转，阿拉伯王子被放逐了需求十万块钱复仇......
这种笑料你耳熟不耳熟？
为阻拦老人被骗，银行职员和热心客户化身名著众神。
孙悟空、二郎神、哪吒、沉香、吕洞宾、李天王.....的乱炖，传统文明和神话一锅烩，理解一下。
用蒙太奇手法让观众在舞台上看到光阴倒流，充溢了电影画面感，质感足足。
《笑吧，皮奥莱维奇》背景构思巧妙——
在这里，"搞笑"就是死罪。
演员将多种悲剧元素毫不违和地交融在一同。掉凳儿，抖包袱，反正话，谐音梗等等专业术语，在情形中被论述得明明白白。
特地致敬了脱口秀、二人转和传统相声。
作品有很多梗，但包裹了一个十分初级的立意——人活着究竟是为了生活自身，还是生活的意义。
不能笑，毋宁死。
笑在这个时代越来越难，冤家们，肆无忌惮地笑吧，把松弛、高兴、简单当作一种信仰吧。
《一出不好戏 》经过调侃编剧困难的创作进程，把影视圈改编乱象连骨头带皮都扯开。
经典童话故事改成甜宠剧、大女主剧、宝莱坞歌舞剧……当下什么红，编剧们就给制片人往哪个方向编。
甚至，小红帽可以爱上大灰狼——"外婆得到的只是生命，而小红帽失掉的是爱情啊。"
流量当道，炒CP，蹭IP，不注重内容逻辑，万物皆可甜宠，怎样狗血怎样来，怎样能创作出一出好戏呢？
马东已经在2021爱奇艺世界·大会上说过，这档节目的重点是关注"悲剧作品降生的进程"。
这个进程里最重要的是，对当下发作的事情的精准捕获，创作者充溢实在的生活体验，与时代的同步感和共振感，是那种把脚深深扎在泥土里的创作者，才拿得出的底气。
《偶像效劳生》里吃不上饭的练习生应聘饭店效劳员，挖苦内娱和饭圈文明。
天菜、私生粉、回锅肉、balance、yyds......火遍网络的文娱词汇也都在此集锦。
要点个鱼？这个鱼可以，但那个鱼不可以。为什么？由于"那（nei）鱼（yu）完了"。
内娱完了，瑞思拜，老豆瓣人了。
《工夫都去哪儿了》精准展示各种手机软件，如何不知不觉切割掉古代人的工夫。
冤家圈、表情包、群聊天、短视频、热搜榜，刷一刷，俩小时就刷没了。
手机像牢笼，让人们活得愈加焦虑紧张，深夜结局都是emo。
《生日高兴》讲述一个年老人在家单独过生日，熊娃娃、木偶和冰箱都复生，陪他庆贺。
繁华只活在童话，当清晨12点的钟声响起，一切回归理想。
除了"祝我生日高兴"，也只能鼓舞本人：一团体也没什么不好。
节目播完上了热搜，"请把装在我窗台的摄像头拆了"。
关注独居在大城市打拼的年老人吧，他们的自闭和孤独的心事，让人疼爱。
《困难选择》把打工人每天半夜点菜的纠结复原得活灵活现。
20块钱，究竟是点黄焖鸡还是麻辣烫？！这是个需求考虑讨论12个小时的困难选择。
最初，得，来11碗米饭！觉得干？我们都有"小干妈"。
《一年一度悲剧大赛》的作品没有以往悲剧类节目的老套路和形式化——
终于摆脱晚会汇报式肉体升华；
没有扯着嗓子拉长音朗诵课文；
悲剧也终于不再是歌颂载体。
在这些作品里，看不见"喜头悲尾"的创作作风，这自身就是创作才能的表现。
（陈佩斯曾在《圆桌派》里婉言为什么我们的悲剧不断都倾向"喜头悲尾"，由于这是一个技术环节。假如没有才能让笑料翻升，就只能用一个最简单的方法开场。）
就像黄渤说的，独一重要的就是，真的好不好笑，真的有没有生命力。
除了弱小的创作才能，
在悲剧大赛里，还有地道的创作气氛
《一年一度悲剧大赛》第一次让编剧从幕后走到台前，不只每个节目上演后，都给时机分享创作意图；
而且，在最初颁奖礼上，还把第一个奖项颁发给最佳编剧。
大锁慨叹万千——终于有编剧被认可了。
悲剧大赛设置了伙伴奖和团队奖，没有单人奖项。
这是在一定"创作不是孤立的，不是一团体的事"，它是搭挡和队友的互相激起扶持，合力完成的进程。
这种价值观，关于内娱的明星中心制，其实是意义深远的。
但最最感人的，其实是几对伙伴之间的友情。
蒋龙和张弛，逐梦亚军，却斩获冠军
俩人参与节目才相识，成为伙伴，在一个个作品中完成理解与默契。
蒋龙是电影学院扮演系的高材生，他的教师也是黄晓明和陈坤的班主任。
一身才气，三好先生，但毕业后几年也没戏可拍，他是《逐梦演艺圈》男二号，这片子豆瓣评分2.2，成了本人身上的"槽点"。
（前阵子在《风起洛阳》里看到他，和黄轩搭戏，虽然是小角色，但的确不错）
张弛从小学京剧，十几岁就拿奖。如今京剧无人欣赏难出头，2020年拿过《星光小道》总决赛亚军。
张弛的挣扎在作品《台下十年功》里，表现得淋漓尽致，那种即使晓得结局，但也义无反顾，用人生实验信心感的追梦人，让我破防落泪。
而在《最初一课》里，扮演专业先生在剧本杀里演僵尸，还被指点拉丁僵尸，甚至被新学弟学妹围观，大型心酸社死现场。
《这个杀手不太冷》是杀手不受控制地被音乐操控，即使在人生曾经完全妥协利益的荒谬下，DNA里还刻着艺术。
《悟空》是在资本和人脉裹挟的圈子，创作者对创作的本心与坚持。
他们的作品，把台下的于和伟看哭，让毕业两年没戏拍的徐峥感同身受。
这不单纯是作品，是他们的人生——
酷爱被碾压，尊严被无视，大人物九死未悔，温顺坚决，破碎的尊严，被孤单的本人捧在手心小心呵护。
大锁和孙天宇，"大宇治水"，热点搬运工
大锁和天宇是创作型，把热点拿捏得死死的，悲剧人里的公号主，之前提到的《偶像效劳生》就取得了"观众最喜欢作品"。
他们在来悲剧大会之前，际遇都不太好。
大锁五年前在银行任务，为追求梦想，辞职北漂当编剧。他说，想在三十岁前再折腾一下，怕再晚，梦就追不上了。
能拿奖，被认可，他哭得像个孩子一样。
孙天宇录《一年一度悲剧大会》，录到一半要出去接活才干付房租，签了壹心文娱四年也穷到差点去当效劳员（《偶像效劳生》有他本人的生活体验）。
在米未吃饭他吃很多，大锁说他习气了吃一顿顶一天。
大锁开玩笑说羡慕天宇这么年老，就能遇到这么好的伙伴，但更真诚慨叹过"没有天宇那我怎样活"。
史策王皓，坏事成双，在线磕糖
史策和王皓是我私心最喜欢的"皓史成双"，每次他们呈现我就心跳减速。
他们不是情侣，也是参与节目才看法，但居然用作品完成了一个完好的爱情体系。
《世上最美的女人》《爱人错过》《浪漫走漏》《志胜一击》《走花路》《夜以继日的想你》，囊括了初见、恋爱、分手、结婚，甚至决赛作品里"有了孩子也离婚了"。
你们一定连在一同看，是一整个史策王皓的爱情宇宙，那种心跳感，三言两语无法抵达。
颁奖礼上大锁说找伙伴比找对象难，蒋龙说他和张弛是"先婚后爱"，史策和王皓不断强调他们是伙伴，理想中没在一同——
没事，真情最可贵，真心就够了。
米未和爱奇艺干得美丽
从《乐队的夏天》，到《一年一度悲剧大赛》，关注小众从艺者，给低迷的乐队和悲剧从业者更多舞台，被更多人看到。
不得不说，这么帅气的事，米未和爱奇艺干得美丽。
马东不只攒了这个节目，决赛还请到国际影视圈各大甲方坐镇，这画面几乎不可思议。
连沈腾都说，指导们都在下面坐着。
行业大咖不只仅来颁奖，而是把真实的头部资源都给到创作者们，帮这些位于脚部但有才气的创作者搭建出路。
坏猴子影业CEO王易冰替导演宁浩带话，他的电影在等着大家，还特意补充，坏猴子除了宁浩外还有19个导演。
柠檬影业结合开创人更是直接带着合同来的。
本来要签王皓参演《二十不惑2》，见到"皓史成双"后当即决议给王皓在剧中写一个女冤家。
荷尔蒙不要停！糖给我撒起来！漫天飘雪！把我吞没！
播出平台爱奇艺愈加有气度。
大赛第一个作品《互联网体检》挖苦的就是视频平台乱免费。
就这一点，取得节目最佳编剧奖的六兽诚挚地说感激爱奇艺。
而一个情愿躬身入局、能听调侃、能自黑的大厂，显然才是一个愈加接近这个时代年老人，真正谦卑、有格式，最重要，深入地尊重内容的大厂。
但现实，在节目开播前，爱奇艺曾经做出取消会员超前观看免费的决议。
一篇文章怎样囊括我对《一年一度悲剧大赛》的爱呢？它是我在葫芦如意都入睡后，深夜里的高兴地狱。
整个节目真的都太好了。
希望他们永远维护这些最珍贵的初心，这样内娱就不会完，这里还有最明澈的创作希望。
评论