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作者：鱼丸
最近站在浪尖尖上的电影，《爱情神话》算一个。
虽然顶着有点劝退的电影名，但《爱情神话》却让人不测的惊喜，其中最值得称道的就是人物设定。
不同于以往的男导演对女性角色单一的想象——要么红玫瑰，要么白玫瑰，90 后女导演邵艺辉让观众看到了全新的女性现状：
" 没甩过 100 个男人的女人是不完好的。"
" 没挣过 100 万的女人是不完好的。"
" 没浪迹过天涯的女人是不完好的。"
不论是和老白一夜情后，在早上悄么声穿好衣服分开的李小姐，还是有钱有闲、老公失踪、人还美丽的格洛瑞亚，抑或因犯了全天下女人都会犯的错误和老白离婚的蓓蓓，都极尽兴趣与反转，让人看完后忍不住慨叹一声：
人生如戏。
就这样，凭仗共同的女性视角和故事情节，上映半个月，《爱情神话》的豆瓣评分就到达 8.3，直接追平 2021 年评分最高的华语片《雄狮少年》。
评价人数 18 万多，也算比拟客观。
与此同时，这部电影也招来了一些骂声。被狙最多的就是，这部背景设定为上海生活的电影，全程在说上海话，有确实实难懂，比方一个号头（一个月），空了嗨也是空了嗨（闲着也是闲着）。对此，不少人吐槽：普通话是烫嘴吗，为什么全程上海话？
也有人反驳道：拍上海生活的片子当然要说上海话，粤语片不也全程粤语吗？本国电影还全程外语呢，不也都去看了？
与此同时，电视剧《对手》的花絮也火了，剧中的三人用台湾腔剧烈争持，一句 " 你轰啦 " 让屏幕前的观众爆笑不止，恶感？不存在的。
微博搜 " 对手花絮笑不活了 " 可以看到花絮视频。
所以，为什么电影要用方言？为什么有的电影方言惹人爱，有的惹人嫌？
适当运用方言能为电影减色
纪实美学电影尤其如此
在电影中运用方言的工夫，满打满算不过 59 年。
我国第一个运用方言的电影，是 1963 年的《抓壮丁》，这部电影全程采用四川方言，加演出员生动、真实的扮演，使得这部电影成为那个时代的经典。工夫拉到上世纪 90 年代，方言电影迎来了一个小低潮。
比拟有代表性的电影当属 1992 年张艺谋导演的《秋菊打官司》，这部电影中有少量陕东方言对白，加上偷拍的实践生活场景，赋予电影无比激烈的真实感。还有大家熟习的贾樟柯，他的成名作《小武》运用的就是晋语汾阳方言对白，最终这部电影在国际上广受好评，连获 8 奖。
不只说方言，还得穿红袄绿头巾。
新千年后，在电影中运用方言的景象更为普遍。姜文的《鬼子来了》，张艺谋的《一个都不能少》，冯小刚的《天下无贼》，宁浩的《疯狂的石头》…… 在一系列电影的影响下，在电影中运用方言，屡见不鲜。
有研讨者对电影方言的运用停止了调查，在剖析了 1949~2009 年间的 99 部方言电影后，研讨者发现，在电影中运用最多的方言顺次是四川、陕西、上海、山西和河南，一部电影最多运用了 11 种方言（《熊猫大侠》）。
讲粤语，有时分是由于演员真的学不会普通话 hhh。
抛开演员的确学不会普通话不说，导演为什么要在电影里用方言，甚至全程方言？西南师范大学的田建华以为，次要缘由有以下几个：
首先是人类对家园的留恋与思念。数据显示，目前世界上共 6500 种言语（2010 年的数据），均匀每两周就有一种言语消逝。就我国而言，随着普通话的鼎力推行，许多方言也面临严峻的应战，在电影中用方言，不可谓不是一种留恋和思念，尤其是在外地时听到家乡话，几乎要两眼泪汪汪。
其次，开放的社会环境给了方言电影 " 合法身份 "。2000 年，我国出台国度通用言语文字法，明白规则 " 戏曲、影视等艺术方式中需求运用方言的中央可以运用方言 "，电影创作者的约束增加了许多。
最初，纪实美学的盛行。所谓纪实美学电影，普通有以下特征：导演不流露客观情感，以旁观者视角呈现；淡矛盾抵触；注重日常琐碎生活，甚至边缘、底层人群生活的展示；注重电影的真实性。
巧合的是，目前以贾樟柯等人为代表的导演，强调的就是从生活动身，方言无疑为此减色不少。真要说，《爱情神话》也算纪实美学的范围，没有科幻、修仙，就是简单、平淡的上海生活，导演和演员用上海话也就可以了解了。
美食纪录片就是纪实美学的一种，《舌尖上的中国》《早餐中国》等外面都呈现过少量方言，使内容愈加真实。
邵艺辉对此事也做了回应，她表示，本人在写台词的时分只会想这个角色的身份、性情、习气，而非角色是哪里人。而且，邵艺辉自己也不会讲上海话，她都是用普通话写的剧本，再 " 翻译 " 成上海话。
用邵艺辉的话来说，剧本更重要的是人物和故事，方言只是刷在下面的漆。
让角色亮起来，情节生动起来，用用方言没什么不可。
被方言电影冒犯
能够是由于觉得被 " 排斥 " 了
既然在电影里运用方言很正常，那为什么有时分我们会觉得不爽呢？
一句话概括，能不能听懂是关键。
以《武林外传》为例，剧中许多人物说的都是方言，但重点是，每一句都听得懂。这一点，南方方言更有优势，尤其是西南话，好懂到能病毒性传达，一句 " 瞅你咋滴 " 简直人人都会。
北方方言就不一样了，在某些地域，别说跨省了，换个村子能够就听不懂了。上海话没这么难懂，但关于完全不懂上海话的人来说，仍然是个应战，此时自愿全程专心去看字幕，会招致本人无法沉溺到电影里。
有的人影评都看不懂。
而且，在 " 只要一小局部人懂 " 的状况下，人们很容易发生 " 被排斥 " 的觉得：懂这种言语的是一个群体，不懂的人被这个群体排外了。
依据社会认同实际，人们倾向于把本人知觉为某个群体中的一员，然后对内群体愈加偏爱，对外群体（及其中的人）则会排挤。也就是说，觉得被上海话电影冒犯的人，实践上是将本人和懂上海话的人知觉成了两个群体，对对方发生了排挤。
而且，相比于全程运用方言，在电影中偶然运用方言更不容易激起这种知觉成见，观众更能了解偶然运用方言是角色、情节需求。
那异样是听不懂，为什么人们可以承受甚至追捧外语原声电影呢？
这是由于，在以为外群体优于本人的状况下，人们不只会发生内群体偏爱，也会发生外群体偏爱。可以简单了解为慕强。
美国社会意理学家 Clark 的洋娃娃实验很好地证明了这一点。他让黑人儿童在白人洋娃娃和黑人洋娃娃中停止选择，后果发现，在晓得本人种族的前提下，黑人小孩更多选择白人洋娃娃，并且以为白人洋娃娃更好。
换到电影上就是，人们觉得欧美（或许其他国度和地域）的电影优于我国的电影，甚至觉得港台片优于大陆片，所以不会恶感原声电影，反而以看原版为傲。
再者，让歪果仁说字正腔圆的中文，违和感特别强，反而不利于观众沉溺到电影里。（更别提有的配音非常诡异了 ……）像很多日本电影或动画片，由于长相差别不大，传播更广的就是翻译版。
皮卡丘其实是日本籍。
再说回《爱情神话》，只能说全程运用上海话的确让电影更有特征，也的确阻拦了一局部人的观影脚步（口碑好，但票房并没有大爆，且观影人群也很有意思：截至 12 月 30 日 7 时 30 分，电影票房打破 1 亿元，其中上海约占总票房的 1/4）。
但无论如何，可以说《爱情神话》小众，攻击导演甚至演员则大可不用。
好的故事，是可以逾越言语的。
而且，都是本人人嘛。
[ 1 ] 陈世平 , & 崔鑫 . ( 2015 ) . 从社会认同实际视角看内外群体偏爱的开展 . 心思与行为研讨 .
[ 2 ] 田建华 . ( 2010 ) . 中国电影方言使用研讨 . ( Doctoral dissertation, 西南师范大学 ) .
[ 3 ] 郑泽坤 . ( 2020 ) . 基于地域文明的电影方言运用战略 . 中国文艺家 ( 10 ) .
[ 4 ] 邵滢 . ( 2005 ) . 声响的意义 : 从方言电影说起 . 当代文坛 ( 6 ) , 58-61.
[ 5 ] 朱定峰 . ( 2007 ) . 方言 : 塑造电影人物抽象的无效工具 . 电影文学 ( 14 ) , 1.
[ 6 ] 孙振杰 , & 卓俊科 . ( 2006 ) . 方言对电影的价值 . 电影评介 ( 19 ) , 1.
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