这阵容绝了。
沈腾 + 贾玲 + 黄渤 + 徐峥。
国产悲剧天花板一同呈现，局面会有多好笑？
不必靠脑补，马东曾经帮你完成了多厨狂喜的梦境联动——
《一年一度悲剧大赛》。
常看肉叔的胖友们会发现，这是我第三次写这个节目了。
一次是刚开播就安利，一次是。第三次，当然要留给最初一集的总决赛。
不知不觉，这节目已成为许多人每周的高兴源泉。
如今要完毕了，肉叔又寂寞了。
可以说。
《一年一度悲剧大赛》，相对是 2021 口碑最好的悲剧综艺。
# 能做到热度口碑双歉收，它究竟做对了什么？#
在总决赛现场，沈腾表示不断在看这个节目……
的第一集。
什么节目这么经看？
开播初期最出圈的作品，《互联网体检》。
这个节目将互联网免费乱象搬到舞台上，置信各位冲浪 er 都一定被深有领会。
什么 " 是兄弟就来砍我，我是渣渣辉 "。
什么 " 想看后果就得守旧超前点映 "。
每个梗都在视频网站的雷区上疯狂试探。
事先编剧六兽教师就说：
这个本子的英雄是一个企业，叫爱奇艺
感激爱奇艺允许我们在爱奇艺吐槽爱奇艺
一番套娃操作，其实曾经奠定了整个节目的格式：
它没有用行业忌讳去限制悲剧自身。
甚至连官方都亲身玩梗——
在总决赛颁奖仪式完毕后，马东约请爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群总裁王晓晖致辞。
我满世界找那个爱奇艺标志在哪呢
一看原来在平安通道那标着
格式，这就是格式
一下把全场惹得哈哈大笑。
玩笑当时，也走心。
悲剧是节目，开心是真理
我们那么多优秀的悲剧演员
你们的发光真的被看到了
而这，就是《一年一度悲剧大赛》做对的第一件事——
开荒。
跟很多悲剧综艺不同，《一年一度悲剧大赛》给到了一个稀有的切口。
发掘更多丰厚的悲剧类型和新颖题材，让那些还没被定型的优秀 " 新新悲剧人 "、创演人失掉更多展示本人的舞台。
很少会在一个国产综艺如此注重编剧的价值。
在总决赛的颁奖仪式上，节目对编剧这个职业停止煞有其事的颁奖。
台下的大锁，这个不顾一切人支持，在奔三的年岁从金融行业任性转行到编剧行业的男人，彻底破防：
终于有编剧被认可了
我们很少会在一个悲剧综艺里，看到这么多的悲剧类型：
比方素描悲剧 sketch，也就是后面提到的《互联网体检》。
圈套悲剧系列，如谁看谁洗脑的《先生请出山》。
还有普通只能在线下观看的音乐悲剧、在国际冷门的漫才。
漫才作品《大巴车上的奇异邻座》
甚至更小众的，像王梓的卡通作风默剧、武六七的物件剧。
默剧《空手道高手》
多元的悲剧类型，不时刷新观众对悲剧的传统认知，惊喜连连。
这在国产悲剧综艺里，是一次新颖而又大胆的尝试。
看完你会发现。
所谓的 " 小众 "，是真的没人喜欢吗？
不。
只是没有平台让 " 群众 " 看见。
如今。
这个平台有了。
不只是方式上的 " 新 "。
这种 " 新 "，还表现在了悲剧节目的内容上。
它更多地关怀发作在当下的故事，讲述独属于这个时代的新议题。
这一点，集中表现在 " 大宇治水 " 组合的作品里。
尤其是要素过多的《偶像效劳生》，没有一个秀芬逃得过这些梗。
- 你怎样这么上菜
- 我要和 " 粉丝 " 坚持间隔
不只好笑，还够辛辣。
绝不是脑袋一拍的肾上腺安慰，而是对行业和时代的反思。
- 这鱼，这鱼都不错，但是那个鱼不太行
- 那鱼为什么不行？
- 由于那鱼完了
一整个精准打击，果真内娱人最懂内娱人。
但肉叔最喜欢的还是《工夫都去哪儿了》。
想必各位 DDL 人，一定都懂这句 " 再刷 5fin 钟 " 的痛。
只需一翻开某社交、购物、视频的平台，你就曾经被大数据拿捏了。
他们就像一个魔鬼，在你脑海里呼唤：
" 来都来了，再刷会 ~？"
接着用各种 " 猜你喜欢 " 来轰炸你的大脑。
刷刷一时爽，DDL 火葬场。
拖延症逃避任务 + 被各大社交平台分散留意力……幕幕扎心。
说！大锁，你是不是在我家装了监控！
这拍的就是半夜不想赶稿的我啊
离观众越近，观众越容易 get 到，悲剧效果传达得越快。
" 大宇治水 " 的作质量量高，就高在这——
总是用源自生活的真实感，率领观众反过去审视本人的生活。
笑他人，也笑本人。
看破不说破。
那么，如何才干让观众笑？
这是《一年一度悲剧大赛》独一思索的成绩。
而这，就是它又一个做对的中央——
地道。
它的目的很地道，就是为了让人笑。
在《一年一度悲剧大赛》第一期的下半场，《三狗直播间》这个作品惹起了几位教师的讨论。
这是个有点莫明其妙的狗血作品。
一个旧事直播间，由于提词器呈现毛病，三位记者为了顺利完成直播，频频亮活。
最初红缨枪出来那一下，肉叔都笑喷了。
但是点评时，几位教师对这个作品有不一样的意见。
懂门道的学院派以为，还有修正空间：
撒狗血很过瘾，但要是能走到正轨的戏剧构造里，会更好。
马东则完全不赞同。
抛开实际知识，纯以观众白纸心态去看的他，觉得坚持原状就够好了。
你们就好好的
天天让我乐得眼泪哇哇的
就挺好
看悲剧，或许说看任何艺术方式的扮演，观众需求门槛吗？
而创作者们，又如何均衡酷爱跟框条的关系呢？
没有相对的答案。
看你把这个成绩放在什么场所而已。
这波讨论最可贵的是：
节目勇于出现两种一模一样的态度，是一种坦诚。
更是一种对创作生命力的信任和尊重。
小人和而不同。
文艺创作的气氛，也该如此。
允许各种口味倾向同时存在，构成容纳多元的土壤，才干长出茂盛的作品苗子。
所以，肉叔很欣喜看到：
三狗把他们的这股狗血不断撒到了节目最初。
异样地，这个节目也允许一切的 " 非主流 " 坚持他们的原味。
每团体对悲剧的方式及其表达，都有本人的要求。
虽然审美是客观的。
但爱好是不分上下的。
归根究竟，悲剧的艺术，就是笑的艺术。
观众就是会情愿为 " 好笑 " 自身投票。
就如陈佩斯所说：
不是悲剧有多重要，而是人与人之间的调和特别重要，所以悲剧的 " 笑 " 很重要。
我们常常谈什么样的笑是初级的或许低级的，我觉得这不重要，重要的是对人群必需无效。
观众笑了，那这样的悲剧就是无效的。
《一年一度悲剧大赛》就做对了这一点——
它将 " 好笑 " 自身优先于一切方式。
所以不论是撒狗血的 " 三狗 "，还是戳中社会痛点的 " 大宇治水 "，只需你好笑，舞台和掌声都是你的。
而且，当下的 " 非主流 "，谁晓得会不会就是将来的主流？
不晓得有没有胖友跟肉叔一样。
前面每一次看《一年一度悲剧大赛》，假如三狗组合不整点红缨枪，不撒撒狗血，都觉得不够过瘾。
三狗的传染力极强，曾经呈现了人传人的景象。
如今一想起 " 中华有神功…… "，我就曾经自动脑补红缨枪的画面了……
那么说回来。
无论是冒险开荒，还是地道的目的。
归根究竟，就是一份担当使然。
谁的担当？
" 舞台 " 的担当。
总决赛上，最戳肉叔的一句话，还是出自爱奇艺首席内容官王总：
我们将持续不遗余力跟中国悲剧鼓与呼
明年我们一同持续搞悲剧
置信悲剧的春天会越来越好
" 鼓与呼 "，就是作为提供舞台方的这份担当。
每个年代都不缺酷爱舞台的年老人。
他们只缺一个时机，就能将本人百分百出现给观众，焕发行业活力。
这正是《一年一度悲剧大赛》这个节目最大的意义。
于演员，它是发光的平台。
于观众，它是发现优秀演员的平台。
而《一年一度悲剧大赛》做到了，并且做好了。
为了一个作品，一切台前幕后死抠细节，只求出现最好的舞台效果。
就说把蒋龙和张弛这两位籍籍无名的宝藏演员推向观众的《这个杀手不大冷》。
作品幕后罪人之一，编剧六兽教师，在颁奖仪式上慨叹：
第一次看到那个车台（的景）的时分
我内心的第一个觉得是：我的作品配不上这个景
是真的 我历来没有想过
我的作品能在这么好的一个环境下呈现
" 配不上 "。
一种被注重的受宠若惊。
真得好好夸夸这节目的幕后。
行业需求好演员，演员需求好剧本，而好剧本需求被好景落实。
环环相扣，缺一不可。
除了演员归纳自身，景别的布置，承当了让人入戏的一局部。
肉叔很喜欢的一个作品，《父亲的葬礼》。
别听名字以为是煽情向就错过了它。
这是一个能从头让你惊叹到尾的作品，可谓史上最离谱葬礼。
是每个观众都会一边大喊 " 这是什么鬼？！"
又一边笑到直不起腰的无厘头神作。
用主创土豆本人的话来说，就是 " 一个全新的，无法定义的作品 "。
要素过多：迷信家、半人马……最初呈现一个宏大的土星……
连学院派代表人物于和伟教师都忍不住真香，要 " 打脸 " 为这个作品打 call：
你看他这个用得就好
我觉得他这个完全是有的放矢了
所以我觉得
不是一定要走所谓的学院派
当被问到怎样了解这个作品时，他也 " 学坏 " 了：
我不需求了解
真香永远不会出席
对嘛！好笑就行了，不是什么都非得有个所谓的 " 深度 "。
正如全程笑到飙眼泪的马东教师说：
我干嘛要听懂鸟叫的声响，我听着难听就行了。
可以这么说。
假如没有幕后，特别是给力的道具组，这个作品出现出来的效果或许会大打折扣。
再比方节目里荧幕 CP：皓史成双。
肉叔尤其喜欢他俩作品里埋的小细节。
首先是 BGM。
肉叔合理疑心他俩都是告五人的歌迷。
不只作品直接以歌名为名，恰如其分配合同名 BGM，真实是太戳了。
特别是《爱人错过》和《夜以继日的想你》，都带着点工夫循坏的概念，跟他俩的作品不约而同。
最初的作品《夜以继日的想你》开头处，两人回到最后相遇的中央——
第一个作品《世界上最美的女人》的那辆出租车。
这个 callback，也宣告在这个节目中限定的 " 皓史成双宇宙 "，完成最初的闭环。
这种巧思，在江东鸣组合的 " 刘关张 " 系列里也异样存在。
一段全网出圈的 " 出山舞 "，将圈套悲剧玩出花，魔性又风趣。
在最初一个作品里，更是串联过往一切经典元素，手动鬼畜。
又一个完满的 callback。
经过这种共创机制，节目和演员才发明了这个不可复制的爆款。
某种水平上，《一年一度悲剧大赛》的成功是必定的。
这种对创作者和作品的注重，说白了，是节目组扛起的一份行业责任。
它情愿冒险——
为这群酷爱悲剧的演员备好土壤，好让他们在其中安心创作。
这个风险的报答是什么？
演员也用他们的专业才能，反过去成就节目。
俗话说，种善因得善果。
《一年一度悲剧大赛》就这么爆了。
要晓得，从开启项目到录制，节目总共花了将近 9 个月。
在这个流量为王的环境下，米未花这么长的工夫，甚至放置王牌节目《乐队的夏天》，将筹码放在一群没有流量的小众演员身上。
为什么？
马东在承受采访时已经说过：
他想给演员们提供一个上升的阶梯。
虽然这件事很难，但米未情愿尝试。
《一年一度悲剧大赛》，就是他为悲剧演员们提供的 " 上升阶梯 "。
尤其是总决赛最初设置的颁奖仪式，彻底走心了。
它不光光是一整季的总结。
对演员来说，这更是一种实真实在的认可，一把通向将来的钥匙。
宁浩导演托我带句话
他的电影在等着你们
将一众行业大咖——制片方、出品方、导演等等请到现场，这一举动切实在实地让演员们被行业所注目。
说白了，就是有戏拍、有钱挣了。
还记得有一期的花絮，孙天宇在排演间隙打饭，打满了一整盘。
他对此解释道：
回家是再饿不敢太多吃。
是啊，当创作者不再担忧吃不饱。
当坚持和酷爱，能让他们取得持续追逐 " 月光 " 的 " 面包 " 时。
才证明——
悲剧的春天，真的来了。
本日打工人：王家卫生委员
还没看爽？来瞅瞅这几篇呗：
《一年一度悲剧大赛》第二季，gkd！
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