古偶造型「消消乐」

橘虞初梦 热点新闻 2021-12-14 11:49:17 0 0

作者 | 耳东陈

监制 | 吴怼怼

古偶市场如今有两种奇迹——男主丑得轰轰烈烈,女主美得平平无奇。

自 2021 年夏天起,频繁出没的丑男引发少量观众吐槽。丑男为何横行古偶?观众和媒体从造星思绪、资本捧人等多角度全方位剖析过了。

至于古偶女主,外型美则美矣,毫无新意。

鞠婧祎一个妆面半永世,从 2019 年的《新白娘子传奇》用到 2021 的《嘉南传》。

杨幂自《三生三世十里桃花》解锁古装美貌新姿态,后来的外型都是白浅的变体。

仙侠剧也被《三生三世》洗了脑,不论之后再玩几生几世大轮回,演员又是谁谁谁,外型翻来覆去,还就那样。

赵露思的束发外型,彭小苒的红衣外型,都是沿用几部剧。

彭小苒:《东宫》(左)《君九龄》(右)

赵露思:《陈芊芊》(左)《国子监》(右)

按理说,现如今从后期外型到前期特效,古装都是在向锦上添花的路子上走。业界共识是,服化道是一个剧组用心与审美的最直观表现,理应也是剧组最下功夫的环节之一。

古偶定妆照出来时,宣传都会顺带科普一波外型团队,VOGUE 创意总监黄薇,被金马奖和金像奖屡次认可的张叔平和张世杰都是其中常客。

那为什么,同质化的外型反而越来越多了呢?

01

朝代模糊,古装外型得到理想根据

《风起洛阳》播出后,宋轶身边颇有唐朝风韵的侍女博得一片好评。

不是契合时下审美的白幼瘦,但窥一眼就见唐朝的面貌,首先给观众留下个尊重历史的印象。

如今像这样根植于某个朝代的古装剧,越来越少了。古偶里,朝代架空的操作尤甚。

没有参照物,看似给外型设计留下极大发扬空间,但也因发扬空间过大,让外型设计难以下手。

外型设计是将影视服装设计、妆容设计、发型发饰设计和随身道具设计四个方面结合起来,由一名总的设计师来设计和掌控,使整团体物外型的作风愈加一致和完好的任务。

发作在详细朝代的故事,有相应的文物画册史籍作参考,服装教师、化装教师在一个参考系里根据演员特征和剧情开展等去创作,时代统领作风,大大降低违和感呈现的几率。

《步步惊心》是穿越剧,故事发作在清朝,外型师方思哲参照康乾乱世皇上、皇子、贵族的穿着传统,结合演员的实践状况,做了丰厚的创新。

比方清朝时期朝臣官服多为圆领,记载图画中的人脖子均较短,但剧组中男演员人均身高 180+,演员们脖子也都长,穿了圆领相较清朝画像不够雅观贵气,方思哲就在恪守清朝官服袍子刺绣腰带等传统的同时,将圆领改成了立领。

再比方清朝时期满人当政,服装上曾经与汉族特征相交融,从前满人裙子罕见的百褶到了康乾乱世时曾经不复存在,但满人作为骑射民族,男女上衣袖子均较紧窄的设计照旧留了上去。

做服装设计时,外型师思索到宽荧幕显胖,便既保存了短紧袖子,又添加了裙子百褶,这样既有朝代映照,又契合上镜显瘦的诉求。

反观如今的古偶剧,刚刚收官的《斛珠夫人》架空在大徵年间,《嘉南传》是慕安国发作的故事,《国子监来了个女弟子》直接是穿着宽袍大袖古装的校园爱情剧 ……

仙侠剧更无时代考证。淡色代表圣洁的仙,年老人穿粉蓝绿紫,年长者是明度材质不同「五彩斑斓」的白;深色代表混浊的魔,黑中带红是女魔头,纯黑的是男魔头。

至于服装样式,选刻板印象中的古装即可。

当项目全体进度赶工夫紧的状况下,后期外型想当然的会把所谓「质感」难题留给前期调色。前期人员在后期预备欠佳的状况下,有力回天。对调色滤镜并不非常懂行的导演演员和播出平台再提上一大堆要求,最初出现的就是亮到失真或许乌漆麻黑的画面效果。

当整个市场的古装剧色彩都被这种「盛行」支配后,后期外型想当然以为如今前期滤镜越开越大,演员五官都能磨到模糊,不消说衣服上的花纹配饰。于是,精心用配饰表现人物性情的环节也省了。

留下的,就是能让观众一眼看到的叮叮当当的从义乌小商品城零售来的各种头饰。

以往有朝代参照的电视剧,每个朝代不同年龄的人会梳不同发髻,发型的转变是叙事的一局部。

到了没有朝代参照的电视剧,演员人均披头分发,年老就是齐刘海,长大就是偏分刘海。披头分发能遮丑,毕竟演员不是人均挺拔背薄体态好。

细节上的装饰在不时简化,被省略掉的,其实是角色的辨识度。

02

效劳明星,外型发扬空间变小

朝代模糊,只是当今古装剧沉疴之一。

古偶外型能玩连连看的另一个重要缘由,是效劳对象的位移。

从前的古装剧,外型效劳的对象是角色,如今的古装剧,外型效劳的对象是明星。

且用 1987 版的《红楼梦》做个不讲武德的比照吧。

《红楼梦》拍摄历时 3 年,演员是从全国各地海选来的。1984 年 9 月《红楼梦》正式开拍,但当年 2 月演员们就悉数进组,由导演编剧红学参谋等专业人员带着学习原著、解读角色、琴棋书画。

演黛玉的陈晓旭原生眉毛过于英气,演王熙凤的邓婕不够瘦长苗条,都是经过化装和服装改动了演员的气质。

服装师史延芹为全剧设计了 2700 套衣服,每当演员换一套衣服,化装师杨树云就会搭配一套相应的妆容。

美只是最根本的诉求,在此之上,服装妆容配饰还要契合故事场所又与人物性情相反相成。

比方宝钗私底下是并不考究外貌的人,但到了重要场所,她的穿戴行头要尽显大家闺秀气派。这种转变不止是外型变化,出世与主内时两种悬殊的抽象,实践是经过她对社交场所的注重,来佐证她对功名的注重,这为她不时 push 宝玉考取功名添加了压服力。

反观如今的古装剧,人物外型的宗旨就是「美」。这个美不是效劳与角色的,是为明星们量身定制的。

鞠婧祎在《如意芳霏》中,被绑架时,按理说局面该十分混乱,但她口中塞着卸妆棉,头发没有一丝乱,脸上没有一丝灰。

八字刘海,鬓边毛发,轻轻下垂的无辜眼睛,红棕调的眼妆,已然是小鞠官配,甭管古装剧还是都市剧,妆面万变不离其宗。

丝芭传媒为鞠婧祎定制的那些剧,是鞠婧祎一场又一场的 cosplay,这类剧的诉求不是本本分分讲好故事,而是小鞠美貌波动输入。

剧是面向粉丝的,爱豆的美是放在第一位的,外型效劳的不是剧情,而是鞠婧祎这个明星。

她也不是独一份。

现实上,翻看常演古偶剧的演员们,会发现他们参演的剧,习用的外型团队来来回回就那么几个。

白鹿与黄薇协作过《周生如故》,又协作了《长月烬明》,前者外型自创五代十国,后者灵感来自敦煌壁画。

杨幂自《三生三世十里桃花》与张世杰协作,迎来新一波美貌认定后,扬长避短的行为就不断没停下。

事先剧中白浅男装束起头发,被网友调侃发际线太高显秃,后来再有男打扮相,都是先偏分出一个遮盖原生发际线的弧度,再做束发。

不止女明星,男明星的古装外型中,高颅顶、发际线也是必需要守住的美貌阵地。

肉眼可见的是,如今古装外型垫高的颅顶、甚至额前烫出的疏松刘海越来越高,发套的痕迹越来越分明。

与此同时,披着古装戏服的偶像,星味越来越浓,戏味越来越浅。

当明星权利大于角色权利后,外型师关于角色的把控,就变得越来越弱。

配角的妆容外型要比主角用心,是共识。刻意打光丑化配角,让主角永远站在粗糙光线里,是共识。配角衣服用设计款,主角衣服用租的,也是共识。

创新意味着试错,虽然有些明星地下说并不在乎本人在戏中的美丑,但粉丝及观众在意,视觉美感越来越重要的明天,不美观的角色很容易成为劝退观众的利器。

即使明星不在意美丑,收视也会在意。

不试错,就不会错。不试错,就代表高效。

当这种气氛构成了,明星同类型作品外型同质化,也就避无可避。

03

行业起步晚,人才供不应求

内娱开展至今,看似越来越工业化了,其实快节拍之下,许多职业并不标准。

剧组的化装师早上给演员上妆,下午能够在另一个婚纱拍摄现场做化装师。

服装设计做这个剧组几套衣服时,又在做另一个古风拍摄的参谋。

剧组本来应该是一个全体,各个部门互相协同,每个环节联动打磨,最初出现出最好的后果。但行活的流程,让许多事情变成完义务。

后期准备服装道具、拍摄制定妆容、前期调色、故事走向之间,小气向是合的,小细节是散的。但往往细节,是决议一个剧最终及格或优秀的关键。

国产剧的一个大缺点是,看到一种滤镜火了,其他剧皆自创这种滤镜,也不论故事与滤镜适不适配。

盛行什么用什么,从演员的眉型唇色,到穿着配饰,到给演员打的光,都可以自创他人,做成流水线产品,而不是最契合故事内核的特性化作品。

模拟流行,外表是行业节拍快招致的,内里缘由,一是行业二八规律,知名团队拿大多资源,但消化资源精神无限,于是对案头大多活计采用同个处置方式。

二是外型设计这行在国际起步晚,不管巨匠级团队,还是小团队,外部都人才紧缺。

众所周知,要做好古装剧外型,得熟习相关历史大背景,熟知相关服装史,熟习各种颜色面料代表的阶级,晓得本人所效劳的戏里角色的性情,交融一同,是个零碎性的工程。

杨树云对唐朝文明及敦煌文明研讨颇深,是中国影视唐文明研讨所研讨员,所以做《杨贵妃》《武则天》等剧时,才干让周洁、刘晓庆入迷入化。

做《红楼梦》时,有本身的历史美学知识打根底,又有沈从文周汝昌等人做参谋,才有金陵十二钗各有各美的面貌出现。

即使做《上错花轿嫁对郎》这种架空轻悲剧,也在丰厚的从业经历积聚中,取各朝代所长,结合演员长相特点,做出他们职业生涯的抽象高光。

专业知识和从业经历两相结合,才培养「知人善用」的外型师。

但是内娱的现状是,影视服装设计的人员,很多是从绘画、古装设计、美术设计等其他相关行业转行,或把影视服装设计做副业的,因而他们对影视服装设计行业的理解和看法大多来源于任务之后的理论,缺乏零碎性和针对性的专业实际研讨。

化装师们除了是剧组化装师,也可以是影楼化装师,很多人停留在「会」的层面,有样学样容易做到,审美独立却很难。

而与外型相关的教材与实际专著中,从欣赏者或研讨者角度做艺术剖析的多,研讨者自己往往没有参与过理论,很难给出真实片面有实操性的建议。

当从业人员在专业性和话语权上都处在绝对弱势中时,行业节拍和不成文规则又时时鞭打进度,那么,没什么比契合惯例的模拟式操作性价比更高。

电视剧爱用中远景,就把设计重点放在胸部以上的地位。领口、袖口多花功夫,其他局部少费力。

市场趋向是滤镜越开越大,服装细节就成为被有限疏忽的东西。五官由于磨皮变得模糊,人与人之间区别最大的就成了衣服颜色。

当一个演员由于一种外型饱受好评后,将来就在这种外型的框架里变变颜色当创新。

简而言之,古装外型消消乐,是前前期里,剧组内外,荧幕上下,收视链路,鬼使神差中的一场所谋。

分享:

扫一扫在手机阅读、分享本文