筹划：涅瓦 编辑：素卡
2021 年行将走向起点，国际外各类音娱作品的评选清点盛会，也都在陆续放送。
11 月 24 日，第 64 届格莱美颁奖礼发布了入围名单⬇️
备受注目的有全能爵士音乐人 Jon Batiste，老熟人 Justin Bieber、Lady Gaga，还有这两年在全世界风头大盛的 Billie Eilish 等等。
而在 12 月 11 日，" 第三届 TEMA 腾讯音乐文娱盛典 " 也在澳门启幕了。
在这场被宣传为华语乐坛年终盛典的活动中，发生了一份备受争议的年度十大热歌榜单⬇️
此榜一出，社交媒体上一片哀亡之声——" 我们华语乐坛真的完蛋了 "。
· # 华语乐坛完了 # 直冲热搜
在点开这 10 首歌的视频后，我傻了。
如今看华语乐坛它不是完了，是魂穿了。
穿到了十几年前的彩铃时代去了。
这份年度十大热歌榜单之所以引发了这么大的矛盾，是由于它自身就是个矛盾。
矛盾在乍一看榜单上的歌曲和歌手名字一头雾水，但是一听副歌你就会发现简直每首都听过，有的甚至还会唱。
这些音乐根本都走红于短视频平台，它们往往是以短副歌有限循环的形状呈现在受众端的。
无论是你在刷视频的时分自动反复摄入，还是四周人刷视频外放主动填鸭洗脑，总之都对你构成了生活场景上的副歌片面包围。
而这些歌，从发行年份看，的确是新歌，可是全都透着一股子年久发霉的滋味。
从旋律下去说，这些歌照旧是基于 1645、4536251 和卡农停止等盛行歌经典和弦套子的根底模进，全体框架和十多年前的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》非常类似。
甚至有些分明存在化用、拼接以往已发行歌曲的嫌疑。
· 榜单中有半数以上的歌曲曾被网友责备过 " 剽窃 " 或许 " 裁缝 "
就算我们不懂音乐，最直观的感受也是听完上句就可以预估出下句，刚低潮就猜到了却尾。
从作词下去说，他们把看不懂当作风雅，从故纸堆中寻觅盛行答案，最初却失掉了一种每个字你都看得懂但就是狗屁不通的效果。
· 上榜歌曲《浪子闲话》MV
而这份年度十大热歌榜单最大的矛盾，莫过于精雕细刻和传达度高的矛盾。
· 网友说得挺好
榜单上这些歌曲的编写水准不能说相对专业，但相对不精致，复杂说就是凑活。
甚至不应该被归类为口水歌，而是应该叫下水歌。
词曲曾经很勉强了，而编曲制造就像是本人在家里拿 Logic（一种音乐制造软件）拉出来然后 AB 段直接复制粘贴的，所以它们听起来的 " 区别 " 都不分明，有些切歌了你都认识不到。
但是就是这样观感的歌曲，在网络上却有动辄过亿的下载、运用和播放，并最终都在年底挤进了同一个榜单。
这些矛盾的面前指向了一种个性，这一切的一切，就像是彩铃时代的一次音乐复辟。
2003 年，基于挪动电话的逐步普及，运营商尝试推出了彩铃业务。
彩铃就是在他人打你电话等候接听的时分，听到的不再是单调的 " 嘟嘟嘟 "，而是变成了一段可以付费定制的歌曲。
· 普通是 2 块钱
没想到一经推出，市场的反应大大超出预期，到了 2004 年，国际特性化彩铃的用户注册数量就超越了 2000 万。
彩铃成了事先音乐成功的一种证明，一首歌火不火就看它有没有被做成彩铃。
作为彼时重要而少有的流质变现方式，彩铃直接催生了一类 " 彩铃音乐 " 和 " 彩铃歌手 "，在一段时期内构成了一种共同的音乐景象。
彩铃音乐有什么特征呢？受制于时长，所以只能火几句副歌，那旋律必定力图抓耳洗脑，歌词一定要求复杂无脑。
创作歌手金志文在 2007 年发过一首歌叫《左眼皮跳跳》，就是十分典型的 " 彩铃音乐 "。
后来金志文在一些节目中也表示对这首歌的感情很矛盾，一方面确实是本人的作品；另一方面，创作动机中确实有对彩铃的谋合。
从彩铃时代回看这张年度十大热歌榜单，这种转世还魂的觉得愈加激烈了。
《执迷不悟》《千千万万》这一类的伤感情歌就像是《求佛》《秋天不回来》的换皮，《白月光与朱砂痣》就像是另一种口吻的《老鼠爱大米》，就连上过春晚的《可可托海的牧羊人》也像是《喀什葛尔的胡杨》的续集。
已经人们看着彩铃下载排行榜听歌，如古人们看着抢手短视频搜歌，仿佛并没什么区别，工夫似乎被折叠了。
直到短视频歌手们走上舞台归纳十大热歌的串烧，这种折叠感才被稍稍打破。
· 由于大家只听过副歌，所以只能副歌串烧
人们在彩铃时代相对不会想到，将来有一天能把一堆彩铃捆在一同放上舞台，成为一个正式节目。
人们也更不会想到，有一天彩铃可以在华语音乐颁奖舞台上的某个榜单里 100% 霸榜。
当这些短视频歌手用令人捉急的唱功归纳着令人为难的作品，颁奖晚会直接让我梦回 2008 年的 KTV 大包间。
一种荒谬的觉得终于迎面而来，人们感慨：华语乐坛终究是发展了。
而我之所以说华语乐坛并非发展而是穿越，是由于华语乐坛的开展并不是线性的。
华语乐坛在兜圈。
· 林豪杰在 2004 年的预言
有屠夫的中央就有肉联，有商人的中央就有商会，有华人的中央就有华语乐坛。
· 华语乐坛不一定姓 " 华 "，但一定不姓 " 抖 "
而自打这个概念构成之后，华语乐坛每隔几年就会被说完蛋了。
2000 年前后，四大天王所引领的大抒情向传统芭乐时代完毕，周杰伦、陶喆、王力宏等为代表的多元创作时代开启时，有人说华语乐坛完了。
2010 年前后，当以周杰伦、孙燕姿等为代表的唱片音乐巨头式微，由许嵩、汪苏泷、徐良等拉开的网络音乐巨头时代降临时，有人说华语乐坛完了。
再到 2014 年后，彩铃歌曲和网络歌手都不再被提及，挪动流媒体音乐随智能机一同大行其道，这时分，有人仍说华语乐坛完了。
大家的实质目的是希望华语乐坛死而复生，但华语乐坛给人的观感却似乎总是死而不僵。
我们可以发现，在每个周期开启时，华语乐坛都会呈现一个意味性的顶峰，然后在下一个循环开启的前夜疯狂摆烂。
眼下短视频热歌彩铃化复辟的怪象，就处在流媒体音乐的末法时代。
这样的结果就是，之前每一个时代的末尾作品都存在着某种水平的无法逾越，我们被归入一个逐步衰减的华语音乐缄默螺旋。
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你如今想听点苦情歌，还是会翻出八九十年代的香港滚石，并说这真是无法逾越的经典。
你想听点正派中国风和 R&B，还是得搜搜周董、陶喆和力宏十多年前的专辑，然后在评论区慨叹黄金年代的不复。
他们就立在那里，曾经成为华语乐坛的一种本质性的丰碑。
华语乐坛不会完，华语乐坛只会没完没了。
而在这样的兜圈游戏中，华语乐坛自身似乎没有任何自驱力。
唱片音乐时代来了就顺应唱片，数字音乐时代来了就依从数字，流量音乐时代来了就奉承流量。
时代条件的每次更迭都是风口或许死期，华语音乐只能在原地无助等候时代的解救或许消灭。
·《等候戈多》
往年的格莱美大奖提名，你仍然可以看见摇滚乐队 AC/DC 这种老家伙，前几年的格莱美，还会把五项大奖颁给 David Bowie。
从唱片时代活泼至今的音乐人仍能被母语主流音乐奖项喜爱，这在华语乐坛是不太能想象的。
华语乐坛很少有能贯串多个时期的 " 旧神 "，只会在一次一次的兜圈中反复创神和毁神，" 神迹 " 逐步被磨损。
华语乐坛本就不完善的工业逻辑，在资本面前像一块糊不上墙的橡皮泥。
有时被资本捏成小狗，有时被资本捏成大便，一会儿被捏成 S，一会儿又被捏成 B。
资本一边通知音乐从业者 " 消费者只配吃屎 "，一边又暗示消费者 " 从业者只会装逼 "。
眼下，华语乐坛的从业者与普通消费者曾经在现实上隔了一层厚厚的障蔽，单方互不了解，互不退让。
从业者埋怨市场环境太 Low，在绝望中向年度十大热歌的榜单倾斜；消费者感慨华语乐坛黔驴技穷，一首好歌都写不出来。
· 一位业内人士的冤家圈
最初的后果，就是华语乐坛从消费到消费通通得到了对音乐的敬畏，每一个环节都在竞赛摆烂。
资本的免死金牌，就是下沉市场。
音乐产品太烂，他们就解释人们喜欢的就是这个，我们这是交还话语权。
这也是资本用心最为险峻的中央，普罗群众就不配听点好歌么？
固然，这是一个工人读海德格尔都要被拿出来猎奇景观化的时代，这是一个在网上讨论艺术恨不得要先挂上毕业证书和城镇户口的年代。
但现实证明，人民群众具有最弱小的鉴赏才能，经过人民在漫长工夫里淘洗上去的无不是岁月金曲。
如今，在大城市里生活的，享用先锋音乐的城市化侥幸儿们，他们难道不是从街上播放着彩铃音乐的小镇里走出来的么？
·《我们终究应该面对谁去歌唱》腰乐队
资本之所以扯谎，就是要努力维持华语音乐兜圈游戏的运转。
优化内容、引导审美、行业晋级是整个音乐产业消费链条中最令人提心吊胆的研发本钱，需求冒险，需求耐烦，需求情怀。
资本爱增值，不爱风险。
索性带着大家一次次兜圈，从水果中炸出海浪，从牛身上挤出牧场，不时透支华语音乐的储藏信誉和有生力气。
就像很多读者也晓得，除了这张哭笑不得的榜单外，这两年独立音乐圈、嘻哈圈等各个圈层其实不乏优质的创新作品。
那你为什么永远在主流视野中看不到它们呢？
在彩铃时代湮灭、唱片纪元死透的 2013 年，新裤子乐队写了一首歌《没有理想的人不伤心》。
在那一次华语乐坛循环更迭的夹缝中，有些珍贵的东西永远消逝了。
那么这一次，又是换成谁站在新的文明废墟上呢？
设计 / 视觉 Elaine
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