作者 | 肖瑶
国产剧又掉进了群嘲的风口，这一次，是不忍入眼的滤镜。
▲《一见钟情》调整滤镜登上热搜
职（中年）场（偶像）剧《星斗大海》里，四十岁的刘涛被磨平了法则纹和鱼尾纹，但并不能凭空让她穿越回 20 岁，反而将刘涛身上最诱人的成熟气质，一扫而空；
▲《星斗大海》中的刘涛
《嘉南传》里的十级高亮美颜，磨灭的不只是演员脸上的表情神态，还有古装戏本该有的古典气质；
▲《嘉南传》中的鞠婧祎在滤镜中似乎在 " 发光 "
民国剧《一见钟情》遭观众对滤镜的激烈吐槽后，前期团队连夜赶工，修正滤镜，可效果似乎并未尽遂人愿。
▲《一见钟情》滤镜调整前后比照（图源：新浪文娱）
于正新剧《当家主母》里大片大片的阴暗灰沉，又叫人直喷 " 看不清 "。
什么莫兰迪色、初级色，盛行着盛行着，国产剧的质感，被一个个阳间滤镜给整流产了。
▲《陪你逐风翱翔》中的宋祖儿在滤镜下也得到了灵气
同一部剧、甚至同一个场景内，不同演员脸上的滤镜也各有不同。
《女心思师》摒除剧情不谈，上一秒磨皮到发光的杨紫和下一秒痘印毛孔明晰可见的井柏然，真实不像在拍同一部戏。
▲《女心思师》杨紫和倪萍剧中面部特写比照
以上种种，由画面惹起的不悦，也使得观众对内容的感知和接纳效果大打折扣。
很多时分，前期是必要的，它可以一致画面作风、补偿拍摄后期、中期巨大瑕疵等作用。
但近几年，前期的作用显然被缩小化了。
国产剧近些年的调色，趋之若鹜地往高磨皮美颜、网红风接近。古装剧与职场剧成为的重灾区。演员们白到发光的皮肤，脸庞水嫩如婴儿，别说毛孔，甚至连轮廓都模糊不清了。
▲《甘美暴击》中的关晓彤
而滤镜的作风，也开端流于极端。
要么一白遮一切，要么就一黑究竟。
往年 7 月，马伯庸小说改编、不老男神陈坤主演的《风起陇西》剧照流出来后，灰扑扑阴沉沉的画面，遭到网友吐槽。
▲《风起陇西》画面灰暗，看不清人
而刚刚播出的新剧《风起洛阳》，许多画面更是阴沉至极，有的镜头连人脸都辨认不出来，更不由得让许多观众 " 地铁老人脸 "：
" 这偷鸡摸狗的滤镜，生怕观众看清楚他们在干什么吗？"
滤镜糊了谁？
好像面膜一样的滤镜，有没有益处？
或许是有的。拍戏动辄数十数月，演员偶然不慎张了颗痘，破了点皮，都可以靠滤镜遮丑。
不过，害处更多。
润滑如画的滤镜紧缩了人的平面度，只留下一对眼珠子和一张空口念台词的脸，有时分台词还不是演员本人念的。
▲国产剧《我只喜欢你》中的唯美风：暖色彩柔光滤镜
形成什么结果了如指掌：角色失真，代入感缺乏，观影体验极差。
与皱纹、痘痘、毛孔一块儿被遮住的，还有演员脸上的肌肉走向与纹路神态，往小了说，眼泪、皱眉、微表情都被吃掉了，严肃一点说，多少角色的内心世界，多少演员的演技，毁于过厚的滤镜？
赵丽颖在《有匪》里的哭戏，能看出眼窝的色差，却偏偏看不见眼泪，拍摄进程中发扬得好好的哭戏硬生生被滤镜掳走了，观众都替赵丽颖 " 欲哭无泪 "。
▲赵丽颖在《有匪》中哭不见泪
另外，用过美颜相机的都晓得，那些面部轮澄清晰、骨骼感分明，崎岖有致的脸，是相对不合适 " 一磨平 " 的，大明星用网红滤镜，反而会令人感到不适。
厚滤镜，不只不能提升美人的颜值，反而会降低质感，让神颜变丑。
假如说，甜宠、偶像爱情剧里的高柔光滤镜尚且能忍，那历史剧、理想题材剧的 " 一磨平 "，无疑会将写本质感大打折扣，让人真实无法不出戏。
往年八月播出的《亲爱的爸妈》，主题聚焦 70 年代到古代市民生活变迁，配角闫妮、王砚辉都算是演技派，但闫妮独享的 " 柔雾感 " 滤镜不只与其别人水乳交融，更让观众留意力从剧情转移到了对人物表情形态的讨论。
当理想主义题材不 " 理想 "，其他都免谈。
▲《亲爱的爸妈》闫妮 " 柔雾感 " 滤镜
跑出来吐槽滤镜的不只是观众，还有剧中演员本人。
《只是结婚的关系》里，演员钟丽丽经过 P 图调整本人被滤镜磨掉的卧蚕，还发微博吐槽 " 九敏（救命）"。
《新白娘子传奇》播出后，观众纷繁反映画面偏白过度，柔光太强，法海的低头纹都没了，剧方紧急改换滤镜。
配角于朦胧发文调侃：" 许仙的十级美颜滤镜正式下线，‘于明晰’同步上线 "。
▲《机智的上半场》里李佳航由于被磨得五官模糊被观众质疑整容，自己亲身发微博回应和吐槽
这阐明，至多有一局部演员，是可以明晰认识到，磨皮、滤镜是不适宜的。
除了消灭皱纹和卧蚕的网红磨皮，被 " 滤镜 " 拉垮的观影体验，还可以是画面全体质感的 " 作妖 "。
2018 年爱情剧《我只喜欢你》，画面边缘一帧帧都弥绕着淡黄色的浊气，如坠烟雾弹，弹幕忍不住刷过 " 求求摄影师把烟掐了吧 "。
▲《我只喜欢你》柔光滤镜遭吐槽
近期风口浪尖上的于正新剧《当家主母》，试图延续《延禧攻略》的画风，却没能将观众的新颖感延续上去，灰扑扑的画面色彩，带来的依然是角色的面目失真和审美的有趣疲劳。
往年晚期的《玉楼春》，用的是于正最爱的 " 莫兰迪 " 色，初级感见仁见智，但高光一定是要看吐了。没有《红楼梦》的厚重意蕴，只要轻飘飘、质感廉价的白面馒头。
▲男角色白，女角色要比他更白，" 比白 " 大会，演技白费
你曾经发现了，在以上罗列的重灾区中，" 于正 " 是个绕不开的名字。
从所谓 " 阿宝色系 " 的《宫》到 " 莫兰迪色 " 的《延禧攻略》，于正凭一己之力影响了很长一段工夫内国产古装剧画面作风。
一两部或许无伤大雅，但少量复制后，总会显得腻味和有趣。
不过，关于正的多方位吐槽曾经够多了，再赘述并有意义，毕竟人家也不会改。
▲在调色技术无限的年代，为了 " 夺人眼目 "，于正乐此不疲地浸淫五颜六色的大染缸
当人们开端下认识地恶感 " 过度艳丽 "" 过度润滑 "，同时遭到关注的还有古装剧里的服化道。
十年前的古装外型，虽然有的偶然雷到过我们，但最少剧与剧之间、演员与演员之间，有一些差别度。
现如今，这部剧跳到那部剧，演员穿的衣服、做的发型美则美矣，相同度却太高，曾经到了 " 妈难认 " 的水平。
▲古偶剧撞外型景象已不鲜见
厚重的滤镜曾经让演员的面部细节消逝，类似的服化道更是雪上加霜，人和人、剧与剧的区别在哪里呢？一时真是难讲。
要命的是，如今的这些新戏，常常在剧情方面更不值一提，故事之间的区别度更低。你拍师生恋，我也师生恋，你大女主，我更大女主，抄来学去，一锅乱炖。
正由于，" 戏 " 曾经被挤到了主要地位，画面上的炫技，才被摆到了言论的地方。
这无法不叫人痛心。
近些年来，国产偶像剧作水准下降，演员扮演打折扣，如今不只没有纠偏，反而进一步压榨前期，连正常的审美也逐步丧失，糊了演员的脸，糊弄了观众的眼睛。
滤镜是谁决议的
当明天井喷的吐槽掷向电视剧滤镜，观众脑海里第一工夫也许冒出来些质疑与猜想，包括但不限于：
" 会不会是化装技术的退步或偷懒？"
" 是不是为了赶进度，后期演员化装、打光等等没到位，或许角色相貌形态不好，只能经过滤镜一抹平？"
▲《新白娘子传奇》中的鞠婧祎，被磨得从三维变二维
给演员修脸，是调色师的任务吗？
数字王国一线初级调色师马洛通知我，"的确有一些中小型视效制造 / 前期制造任务室，会提供‘修脸’效劳。但通常状况下，调色环节不触及这样的特定需求。"
真正的调色师的任务，次要是保证视频全程光影与色彩的一致，或许是特调某个场景、片段，来塑造出特定的视角效果，等等。
▲《满城尽带黄金甲》剧照
绝大少数状况下，一部作品的色彩是三方联手把控的。导演、摄影指点 / 摄影师提出次要要求，调色师做效劳性任务。马洛自称其为 " 忠实于影像自身的数字化再造。"
但当然，影视作品的主创团队们，拍摄、调色时也会遭到内部的影响。所以不同的剧作之间才会表现出一些趋同的景象。
饱受滤镜之苦的观众也已作出总结：如今的三大次要视频平台，色彩各成一派。
爱奇艺偏爱黑沉画面，腾讯常常有粉嫩柔光巨制，而优酷则常常雾蒙蒙。
▲三大视频平台滤镜特点
这些能够是有渊源的。
比方，爱奇艺在去年靠 " 迷雾剧场 " 搏得头筹后，彻底爱上了黑黢黢的阴森色彩，朝着迷雾剧场走到 " 黑 "。
灰暗色彩与迷雾剧场的悬疑题材，能够相关。比方《八角亭》常常看得人昏戳戳，与雾雨连天的拍摄相关，也与全程多角度、抑制的故事讲述方式相关。
▲《八角亭》中昏暗的画面视觉
但一种理想化的 " 为故事效劳 " 的调色师任务，应该是什么样子？
爱奇艺去年其实给出过一次绝对美丽的参考答案。
《隐秘的角落》里，配角朱朝阳面对妹妹掉下楼的一场戏，在剧中呈现了两次，两次有一模一样的光影辅佐。看着女孩掉下去，理想中用暖色彩，记忆里用冷色彩，结合台词，后者意味主人公的冰冷与阴暗心境。
▲《隐秘的角落》中，画面处置曾效劳于剧情
即使外表波涛不惊，人物的客观心思，却经过光影流变隐喻了出来。
不过，这样美丽的、效劳于剧情的调色，是绝对稀缺的。
我们明天所面临的大局部调色，所效劳的往往有关剧情，而只关乎于趋同、畸形的审美。
该注重了
如今，大局部数字电影、网剧都已少量采用 4K 数字摄影机拍摄，画面更高清，前期制造也愈加细分、精准。
可技术与设备上的退化，却似乎反而带来审美的全体发展，令国产剧观众纷繁慨叹 " 今不如古 "。
就拿最需求 " 俊男靓女 " 的偶像剧来说，古早那批台湾偶像剧《流星花园》《恶作剧之吻》等等，谁会留意到杉菜脸上的痘痘和湘琴脸上的油光？
道明寺的黝黑长脸反而成为一种性感。
▲《流星花园》主演们
再看那几部知名的青春大戏，从《斗争》到《蜗居》，演员的妆容无一不朴素甚至粗粝。这些演员的脸能够不完满，但绝不让人出戏。
事先的那些剧集，能让观众沉溺在剧情里，而不是去关注某一张脸上。他们的功夫在内容上。
因而，一味讲究前期或许意义不大。" 一部剧是如何炼成的 "，包括前中期的制造蝶变，或许更是关键。
▲《蜗居》剧照
明天，剧集的拍摄节拍越来越快，演员的档期难排，而且越来越多的岗位都是按天给钱，为了省钱、排档期，少量剧组疯狂赶进度，能省就省，能丢给前期就丢给前期。
不过，全体审美的变迁，也不能把锅全丢给制造方。
一张脸最终出现在屏幕上的容貌变化，面前是一条产业链上各环节与角色相互影响的后果，甚至包括观众的选择、饭圈的制约。
比方，2017 年《欢乐颂 2》开播，不乏观众纷繁吐槽 " 刘涛胖了 "，由于影响美观，便提出 " 为什么不 P 一下 " 的质问和要求；
▲《欢乐颂 2》剧照
2018 年《斗破天穹》里，少年吴磊脸上长了几颗青春痘，也由于 " 影响审美 "，让观众觉得 " 不完满 "，于是繁殖出 " 节目组太穷，连美颜都舍不得开 " 等等荒唐的指摘 ……
不全是巧合，那几年正逢粉丝经济、流量逻辑疯狂入侵影视圈的年代，" 配角丑 " 会成为一条差评的缘由，演员的斑点、皱纹都会成为被批判 " 抽象管理不佳 " 的重点。
▲《斗破天穹》剧照
日韩风席卷的同时，也为荧幕审美带来了幼态化、漫感染等特征，观众对美的评判与承受规范，变得严苛，也变得单一同来。
一朝一夕，对脸蛋的 " 无瑕疵 " 审美趋向，逐步成为剧方重要思索要素。
而如今，有一波观众终于审美疲劳，开端要求反思了。
▲微博话题 # 国产剧程度发展了吗 # 登上热搜
是该反思。
反思一下是什么磨灭了让演员真实面对镜头的勇气，它相关的不只是演员、剧组、投资人，还有观众。
反思一下观众真正想要看的、好作品的规范是什么样子的？基于这个规范，对剧本、演技、以及前期重新提出要求。
当前期变成作品 " 偷懒 " 的借口，当过量的磨皮与高光成为演员表情不到位和怯于露丑之心的遮瑕膏，好的内容就离我们渐行渐远了。
明天的吐槽和讪笑，都是为国产剧下发的病危告诉书。
是时分注重起来了。
作者 | 肖瑶
编辑 | 季洁
排版 |June 菲菲
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