知名网文作者尾鱼在微博上发文说：当前宁愿少卖点钱，也要把编审权握在手里。她表示，除了《司藤》，她对一切卖出的影视版权都相当绝望，包括一部曾经写好的，一部待拍的。有人猜想，这两部能够是她体量更大的作品《七根凶简》和《西出玉门》。
另一名知名作者紫金陈支持尾鱼，以为编剧魔改小说。于是编过《寂寞空庭春欲晚》的编剧读乐乐愤恨地责备紫金陈吃了好编剧的红利翻脸不认人，而尾鱼要求有编审权也是对行业的搅扰。
她有两个观念：一是编审都是业内老炮担任，这点不止一位编剧证明有误，已经有相当多编审是毕业不久的先生，没有相关经历和目光。二是小说作者基本受不了目前编剧所受的挤压，从项目初期就开端的疯狂闭会和修正，尾鱼假如尝试过应该也会认可这点。
抢夺 IP 的编审权不应该在编剧和原著作者之间，现实上，这两位在 IP 改编宇宙里都是微尘，决议一部剧走向的决议性环节，人物奇多，要素庞杂，没有哪团体为失败担任，才是最大的隐患。
尾鱼和紫金陈属于作者的两个极端，一个特别不幸，简直没碰到过好团队，最好的《司藤》也有书粉不称心；一个特别侥幸，第一次改编遇到了《无证之罪》，一个新的但把原著格式大大提升的团队，尔后又有大爆剧《隐秘的角落》。有了爆剧，作者今后的改编不但价钱大涨，权利也大涨。
△优酷要打造 " 紫金陈宇宙 "
和尾鱼互为映照的还有刚好十周年的《甄嬛传》，一部本来有剽窃争议，情情爱爱的架空变成帝王心术后宫喜剧，就是由于运气好，遇到了好团队好机遇。
拂启齿水仗的外表，我想很多人和我一样想晓得：一部看起来相当不错的小说（这种小说是很少的），是怎样降生出一部烂剧的？我采访了几位业内人士，试着复原这个进程。
2016 年，是网剧热钱最多，行业大爆炸的时辰，也是什么人都涌入影视行业的时辰。克顿传媒研讨一套 IP 评价体系，初次运用在《锦绣未央》，同时他们宣布推出《翻译官》《锦衣夜行》《轻轻一笑很倾城》《三生三世十里桃花》《孤芳不自赏》《11 处特工皇妃》等 IP 大剧。IP 和参演这些剧流量演员的价钱到达顶点，市场上呈现超高片酬，抠图等怪现状。
克顿还运用了 " 编剧群 " 写作方式，一群编剧不能署本名，共同署名辛迪加编剧群，编剧在创作中得不到名利和尊重，异样报答以糊弄。
编剧群形式最早始于张艺谋，他搞武则天同题作文竞赛，找了苏童、格非、须兰、赵枚等六位著名作家量身打造巩俐版武则天，后果是作家们只能尽量把本人写的版本出成书，电影呢，黄了。
从那时起，文学成为为影视效劳的工具。这大约是最早的内容分发，互联网思想。爱优腾把剧分为几个等级：S、A、B，其中细分有 S+、A+ 等。笼统地说：S+ 级的剧要到达某个播放量，拥有两个以上的顶级流量演员，业内以为的一流团队等等，往下以此类推。根本上 S 级的剧都是平台自制，插手当然多，这些剧的风险也大。往年小爆的《御赐小仵作》就是被以为评级低，平台干预少才成功。
网剧大致分为几种形式。定制剧，影视公司买下 IP，找编剧写下纲要和前五集，假如平台（互联网公司）能看得上，就会出剩下的钱，影视公司的风险只要头期编剧费，由于最开端屯 IP 十分廉价，很多名作只卖五万十万，《三体》卖的就是十万。
自制剧，IP 由平台买下，承当一切费用，影视公司是代工厂，没有风险，利润极低，平台会在前五集让编剧疯狂改稿。一位编剧通知我，有一个剧本的前五集他改了整整一年，每团体都能来提意见，这些意见常常是背道而驰毫无章法的。
魔改通常集中发作在这个阶段，相当一局部制片人是不会阅读原著的，这在业界一点也不奇异，网文体量正变得越来越大，动辄几百万字的小说粗读一遍也得几天到半个月不等，分身乏术的话事人们只能听人讲下故事梗概，然后往故事里注入本人的理念。举个例，某个项目最开端平台派了一位男制片人，他要求改成权谋剧。后来又改派女制片人，她以为男男 CP 才有市场，推翻重写。
△改成权谋剧的《天盛长歌》
编剧既保不住原著的情节和人设，也保不住本人的。基本缘由在于作者是独一的，而不按要求改的编剧，随时可以换。
少量剧本夭折在这个阶段，基本走不到拍摄。随着这几年观众对烂剧的骂声越来越重，平台确实对剧本有所注重，但更改的不是对剧本的评判规范，而是要求审核阶段就提供选集剧本。
还有一种是版权剧，影视公司的话语权绝对大，风险也大，张翰拍过的某部剧，各平台压到十万一集，制片人受不了，索性做了个 APP，在下面播这个剧，效果自然也好不了。
△只要一部剧的 APP
另一种是分账剧，目前各公司财政吃紧的状况下越来越多。影视公司做好挂在网上，凭流量分账，平台不会自动推，能盈利的十分少。赚钱的特例也有，《花间提壶方大厨》。这种不被看好的分账剧，只敢请新人编剧，一集给一两万稿费，质量听其自然。
然后我们讲讲一度如火如荼的互联网思想对制造的干涉，那就是大数据判别而不是凭制造人经历判别。从码盘子开端，权衡主创和主演能带来多少热度和讨论度，剧的好坏一眼看不懂，热度能转化为数据。
猫眼有热播指数，可以细到某一分钟热度下去了，又下去了，平台会总结为由于某个情节，某位演员形成的热度，然后机械地照做。这就是为什么中年演员会从少年演起，不一定是明星自恋，是为了让最有名的人提早出场，怕留意力不集中的观众换台，观众为什么会没耐性？这又是另一个话题了。
△已经《海上牧云记》让小演员演了八集
儿童时期的戏份也因而大幅紧缩，《庆余年》就是个例子。有次看片时我问过一个导演，为什么要用 20 多岁的男演员演 14 岁中先生，为什么六七岁小演员的戏份压到那么少？导演苦笑说：男配角是平台要求必需用个熟脸，他们权衡下的后果。这部剧低开高走，平台担任人在庆功宴上给导演抱歉，说不该删了小演员的戏。但这个导演的下一部戏还是没能按心意选演员，成片后相当不自信地讯问对主演的意见。
平台和煤老板有实质区别，煤老板给钱塞女配角，其他的不论，但他们会塞完全不搭及不会演戏的女配角。平台是做生意，塞的人是闭会讨论，各方博弈出的后果，目的是挣钱，不是捧人，即便有本人的分账演员，假如剧的投入大，仍然会首选没关系但更有观众根底的明星，把风险降到最低，至于明星犯事，神仙也预测不了。
有位编剧对平台的总结是：腾讯喜欢拍大戏挣大钱，投 100 个项目有 20 个项目挣钱就行。爱奇艺没钱，比拟慎重，挑剧本严厉，回款也难。芒果不投大钱，使巧劲，一下去就会否决不合适他们的选项。
在热钱和人潮涌入时，少量演员当导演，刚入行的编审来审剧本。一个知名制片公司曾派出的独一审稿人是老板刚入职的助理。平台会提一些很机械的要求：甜宠最火时，第一集就要发糖，亲亲抱抱举高高，哪怕毁坏逻辑。如今则感性得多，只需全体甜即可。但平台的要求会被层层加码，每一层审稿人都会要求加一遍甜度，3 分糖加十遍。
有一类万能意见是男主没有男友力，不够苏。《司藤》最开端改编时秦放就要求添加才能，要能庇护女主，不能是普通人，后来是景甜喜欢原小说设定，才改了回去。有的甲方嫌追女主的人不够多，男二付出不够，有的又担忧女主太婊，都很难取悦。
开拍后平台也会派人跟组，假如觉得导演靠谱，看完片花他们会撤，提一点有关痛痒意见。所以说，真正影响一个剧质量的人还是制片方，导演、演员、编剧，与哪个平台协作，是他们可以选择的。进程中能够会出去一位咖位很大的演员，或是很有主见的平台担任人，但这些也是可以选择做或不做。
至于原著作者，九成九的制造公司不会赞同他们介入编审权。即便合同里写了作者可以看剧本，但拍摄是可以不按剧原本的。除非原著作者成为制片人，全方位把控。根本看不到中国的作者和大编剧跟组，跟组编剧是另外的配置，次要担任拍摄进程中应对突发状况，某个演员档期不够了，或是明天的内景拍不了了，暂时改几场戏。这让我想起很老的韩剧《人鱼小姐》，配角是编剧，正面反映了韩国编剧的权利。
△《人鱼小姐》里时辰关注收视的编剧
他们的剧随拍随播，女配角每次送剧本都会在电视台观看一阵录制，她能让名演员戴很丑的假发，虽然也会大吵一架，但名演员不得不屈从，由于编剧有收视佳作。
导演会随时和编剧磋商接上去怎样写怎样拍，编剧报答这份职业的是敬业，写法院情节就会采访法官，去采风。在国际编剧既没有工夫也没有愿望去体验生活。
异样，韩国编剧也会为收视担任，一旦收视下跌她就会十分烦躁，要想方法。日本是一番演员为收视担任。中国是无人担任，平台担任人、制片人、导演、配角、编剧。。。。决策是头脑风暴，不停闭会得出的，错了就怪大数据吧。
△石原里美为收视不好抱歉
资深的制片人也许拥有某种嗅觉，但没方法总结成经历教授。像红线可以明白哪些不能碰，但风向才是最难预测的，例如谁也想不到学区房题材的风险。
中国社会一日千里，剧本很容易过时。都美竹事例一出，众多触及职场性骚扰的剧本都要改，由于写得太保守，跟不上时代脚步。假如碰上好的团队，也能给普通的剧本加分，小欢欣、城池阵营现场都加了不少东西。
而一个影视剧，最终走向如何，又不是可以预测出来的，它是综合各方要素及天意的后果。像尾鱼的书，过审就不容易。去掉了奥秘主义与恐惧元素，会没意思，改成外星人滋味大减。
从影视行业流出的人和钱涌到了直播，每年开拍的剧变少了，人员也变精了。这两年爆剧很少，但特别烂的剧也变少了。全体蛋糕减少了，或许有能够回归权利集中式的制造、点头。影视是创意产业，归根结底，灵性比感性重要。有人肯为失败承当结果，才有成功的希望。
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