" 暑期档只能靠长津湖了。"
半个月，一位院线经理冤家向 Sir 埋怨道。
Sir 事先还半信半疑。
直到上周末《长津湖》宣布因疫情延期。
Sir 才反响过去——
"** 档只能靠 ** 了 " 这句话，关于影视从业者来说，不是判别，不是等待，反而像是自我麻木。
《长津湖》可以换成《盛夏将来》，换成《怒火 · 重案》……
都是一个意思：
大家都在急切地等待着，下一个档期，下一部大片，能重现中国电影票房迸发的奇观，能让本人安心。
为什么不安？
不说行业，各位毒饭：你上一次去电影院看电影是什么时分？
Sir 后台这两天陆续收到许多这样的留言：
从业者的不安，是他们沉溺外行业中的敏感嗅觉。
而作为观众的我们，能够后知后觉。
终究无法伪装看不见——
不同于 2020 年终的心脏骤停。
这一回，中国电影更像阅历一次 " 慢性死亡 "。
01
腰斩
不止一个《长津湖》。
这个周末，《五个扑水的少年》《皮皮鲁》等一批近期就要上映的新片，相继宣布延期上映。
暑期档，正式宣布提早闭幕。
不止某几部电影，更是一切与 " 电影院 " 有关的活动。
" 北影节 " 宣布延期举行。
当然有勉强还在支撑的。
目前院线（假如还有的话），扛鼎的作品，仍然是半月前上映的《盛夏》与《怒火》。
口碑都不错，绝非趁档期捞钱的作品。
都曾被冠上 " 救市 " 的等待。
后果呢？
《盛夏》2.3 亿；
《怒火》也惨淡，如今只要 5.6 亿。
上座率极低，非节假日，黄金场上座率只要 3-4%，每场都只要 4、5 人，甚至只要 1、2 团体看。
疫情当然是这次阵痛的最大要素。
疫情前呢？
这曾经不是往年的偶尔景象。
近三周前上映的《青蛇》，4.4 亿；近一个月前上映的《中国医生》，12.8 亿。
看起来挺多？
要晓得，暑期档，过来几年，不断是国片的爆款孵化器。
2017 年夏，《战狼 2》57 亿；
2018 年夏，《药神》30 亿，《西红市首富》25 亿；
2019 年夏，《哪吒》50 亿；
2020 年夏，《八佰》最终还是拿下 31 亿。
随意一部，都盖过往年整个暑期档总和。
甚至，对普通电影观众来说。
如今想在家左近找一间影院，看一场想看的电影，都是难上加难。
影院即便开放，排的也是大片、重磅片、明星片，尽快发出本钱，对小片，文艺片愈加慎重；可越是这样，电影市场越单调，越萎缩，从此进入死循环。
疫情重复，只是减速了这一进程。
拓普数据最近一次统计看得 Sir 揪心：
截止 8 月 7 日，全国已开业影院数3088 家，每天总场次仅20 多万场，其中有73 座城市宣布全市影院开业。
留意，这还没算上 8.7 后才宣布开业的无锡、常州……
△ 图源拓普数据
这什么概念？
作为比照，往年春节档单日场次就有50 万场。
而这些开业影院票房，占全国票房超越 20%。
这不是下滑，这是腰斩。
原本以为，2021 会是一个片面复苏的年份。
原本以为，清明档五一档的观影热情，会让中国电影市场复苏。
但才发现那能够只是回光返照。
相比于 2020 年终的全民抗疫，电影院全线封闭时的苦苦坚持。
如今很多从业者面临更深的纠结：
比起不赚钱，更要命的是没有尊严。
上座率少，放一场赔一场。
管理不明白，规范不一致，政策扶持更是简直没有。
不挣钱的，改行了；坚持的，除了真爱，剩下的都是改不了行的。
尤其——
疫情一来，不管本地有没有疫情，首先砍的，就是包括电影院在内的 " 文明产业 "。
Sir 当然明白，十分时期疫情防护的重要性，支持有必要的防控措施，毕竟生命大于一切；Sir 也晓得电影院，并不比封闭的商场、剧院、小饭店愈加值得被拿出来同情。
但。
这两头仍然有分明可发问的空间——
个人一刀切的手腕，能否合理，能否真的 " 必要 "？
关于电影，关于一个 " 非刚需 " 的行业，这些牺牲能否过于轻飘？
02
影院是什么？
能够很多人会有疑问，电影院被关，大家还可以去网上看，在手机看，和中国电影兴衰有什么关系？
但现实是：
△ 数据来源：前瞻产业研讨院《中国文明文娱产业投资前景与开展趋向剖析报告》
早在疫情之前的 2019 年，院线支出就曾经到达了 94.2% 的占比。
简直可以同等于：
假如未来有一天，电影院大范围死掉，就相当于中国电影死掉。
让越来越多的人走进电影院，给越来越多的地域提供规范化的电影院、大银幕，是中国影视产业在过来几年票房蓬勃开展面前，真正兢兢业业推进的事情。
甚至就在疫情暴虐的去年。
电影院的数量，银幕的数量都在添加。
而到了往年，这两个关键数据，从 2014 年以来，初次呈现下滑。
△ 图源灯塔数据
这不只是中国电影市场的增长乏力，更能够到了一个电影产业转向的风口。
首先感到危机的还是基层。
要晓得很多小中央的电影院，散客基本不挣钱，真正的营收大头，是政府机关，国企和事业单位的包场。
但在疫情还未完毕之际，没无机构敢担风险，这一局部营收趋近于零。
更惨烈的状况时。
有些小的电影院，在一些大片上映时，为了生活，会" 偷票房 "。
没错，十分不品德也守法。
Sir 也绝没无为这种行为开解的意思。
但它的面前，不像以前，为附和某部大片的声量，票房作假。
这次，是为生活：
在上座率只要几团体的场次，偷，又能偷到多少呢？
连 " 偷 " 都不能维持温饱，这就是当下现状。
为什么大家都不去看电影了呢？
电影票价太贵？电影不美观？对流量明星的反感？还是对疫情的恐惧？
Sir 总是可以看到很多极端的言论：
" 电影院早就该淘汰了。"
掉队？
历史上看，它确实是一种 " 陈旧 " 的艺术方式。
抖音，b 站，各种讲解，几分钟看完电影的 up 主……
线上的小说，网剧，综艺，游戏……
线下的桌游，密室逃脱，剧本杀……
有数的新文娱正在疯狂争夺古代人的空闲工夫。
谁还会去看电影？
越来越众多的一种观念：
我在手机上五分钟就能看完的电影，又收费又风趣。
为什么还要花钱去电影院无聊地看两个小时？
甚至，连你宣扬呼吁的电影院，都曾经率先 " 蜕化 " ——
很多影城里都开起了游乐场、美甲店、饰品店等等。
连电影院都在边缘化电影，你又凭什么说电影院就不该死？
对啊，为什么。
03
我们需求电影，更需求电影院
在刚刚完毕的 first 电影展上。
CEO 李子为蒙受了两种完全不同的批判：
第一种以为，中国电影的将来，应该多聊创作，聊表达，少谈市场。
"first 在蜕化，李子为在蜕化，我们的创投也在蜕化。"
但同时，另一种声响也呈现在创投会外：
" 中国电影市场都烂成什么样了，还在里边做梦呢！"
这种急迫的呼吁，恰恰代表业界以为中国电影面临的窘境：
是尊严？
还是活下去？
艺术还是商业，梦想还是面包。
可如今真正让人心酸的是——
中国电影目后面临的成绩，恰恰和电影质量没什么关系。
《盛夏将来》《怒火重案》《青蛇劫起》……质量不好么？
口碑放在今年，都是可以救市的作品。
如今妥妥 " 炮灰 "。
Sir 想起了《三体》里的降维打击。
你的消灭与否，与你本人的高兴或悲伤，愤恨或懊悔，努力或纵容，都没有丝毫关系。
这话放在中国电影这也一样：
它没有做错什么，却忽然到了慢性死亡的地步。
假如你问 Sir ——
过来十年，对中国电影最自豪的一件事是什么？
Sir 的答复，不会是拍出了多少顶级大片，拿下了几百亿票房；推出了多少明星演员，播种了多少演技奖项；更不是完成了所谓的 " 电影工业化 " ……
Sir 只要一个答案：
成功培育了一批情愿去电影院支持电影的观众。
你们（观众），是中国电影的最大财富。
所以，Sir 能做的，只要一遍又一遍希图对更多潜在的 " 观众 "，解答这个成绩：
我们需求电影院吗？
需求。
为什么需求？
就说近期两部电影，《怒火》和《盛夏》。
《怒火》里有个细节，甄子丹审问谢霆锋时，特意走回办公室，拿了一根杆子，再折前往审问室。
拿棍子不是为打人，他只是单纯在谢霆锋面前，发狂般地打断这根杆子。
然后镜头给了谢霆锋一个特写。
是不是莫明其妙？
甄子丹的拿杆子莫明其妙，谢霆锋的特写更莫明其妙。
实践电影之前有交代：这根杆子，是已经甄子丹和谢霆锋还是同事时，一同在办公室打桌球玩闹时的 " 球杆 "。
甄子丹这举措是个信号：杆子断了，兄弟情到此为止。
因而，那霎时谢霆锋在特写奇妙的感情变化，才意义宏大：有不舍，有感受，有震惊，也有掩盖这一切心情的决绝。
如此高浓度的细腻情感。
手机上看，大银幕里看，冲击力是两种量级。
还有《盛夏》。
也是一个特写。
外面一场重头戏，吴磊被打吐，特写里他太阳穴青筋暴起。
Sir 后来才晓得，吴磊是真吐。
在现场一杯接一杯灌气泡水，不停地吃香蕉，一遍又一遍催吐，就为了一个镜头。
需求这么拼么？
正由于有大银幕，有了那间幽黑深邃的影院，创作者穷尽一切的造梦行为才让我们 " 信以为真 "。
Sir 永远记得第一次去电影院的场景。
当灯光暗下，大银幕亮起。
一切人屏住呼吸，享用着一段延伸了三倍的生命。
电影，不只是影迷的 " 典礼感 "。
不只是地道的文娱。
正由于它的存在，我们才对 " 梦 " 有了期盼，我们才对隐秘的兽性发生了共振，我们才跟那些被疏忽的人，构成了对话。
Sir 等它回来。
等爱电影的你们回来。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺、哆啦春梦
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